在全民攝影的潮流當中很多人是不考慮攝影的技術性的。大家當然都要學習操作，這也算一點基礎技術吧。我想這個問題提到的技術性應該是關於攝影的更深一層討論。同樣談到攝影技術這個問題覆蓋面呢就很大了，在悟空問答這個環節也儘可能簡單一些才容易理解。所以暫且從兩類人兩種態度來分析。第一類我們就算是攝影潮流中的絕大多數吧，屬於簡單行為發燒一些，對作品的要求也不很高，對審美也停留在個人或者區域性小圈子的認可就可以，當然掌握基本操作就夠了。但是攝影也是一門比較成熟藝術行為。自然對審美和作品表達的主題有相對成熟的標準，這種態度對待攝影的人也就是大家長常講到的大師或者專業創作的人。要創作出引起大眾共鳴和脫俗的作品，必然要掌握更深一層、更細緻的、成體系的、科學的攝影技術，才能在普通愛好者無法把控的各種複雜光線、場景、題材等環境下，創作出更為完美和震撼的作品來，只有這種狀態下才會體會到攝影技術的專業性和科學性。所以不同層次的攝影人認知還是有區分的，大家實踐中去提高認知也很關鍵。回答有些簡單，也只是個人觀念，希望大家批評指正。個人拍攝的省非遺砂器燒製中的一個環節，夜間長曝產生光繪效果。

攝影首先是一門技術。你起碼得會玩得轉相機，知道幾個常用部件是幹什麼用的，各種引數如何調節才能達到自己的想要的效果，然後才能拍得出好看的照片。注意此時是“好看的照片”，還不一定是“好照片”。

一般等做到這一步時，要麼有的人就覺得太難沒意思、失去興趣而放棄攝影。要麼有的人就會繼續學習如何構圖、對焦、用光、運用色彩、後期修圖等等，走向更高一個攝影層次。等掌握了這些技術理論之後，基本上就可以拍出“糖水片”了。

啥叫“糖水片”？就是說，技術方面已經拍得挺好的照片。注意此時是“照片”，還算不上“作品”。下一步就該提升攝影的內涵和社會價值了，這才是一幅“好作品”的關鍵。

由此可見，掌握一定的技術和理論是攝影所必須的基礎，而能否拍出好的作品，技術並不是最關鍵的因素。舉個簡單的類比，想要寫出精彩的文章，會寫字是必須的基礎，能把字寫漂亮了，會讓人覺得賞心悅目，而這些並不是能寫出精彩文章的最關鍵因素。最關鍵的因素，是你有沒有思想和頭腦，有沒有良好的情感表達能力，以及日積月累而形成的審美觀。