既然說是攝影師用相機去詮釋美，那自然是要發現其他人用眼睛不容易發現的或者常人可能不會去關注的那種美。

因為我個人是主要從事人像方面的攝影，所以我就從人像領域來說說怎麼詮釋美吧。

拍攝人像就兩個方面一個是人一個是背景，攝影師就要在人和背景之間找到最美的契合點，從而把人和景合理組合拍攝出美美的人像作品。

在拍攝中，有時候背景是千差萬別的和人一樣，有的地方百花盛開，有的地方荒草叢生，但就是在這樣的地方卻能拍出美麗的景色人像，所以根據景色來設計人物的服裝和動作是攝影師的必修課，也是必須掌握的一項技能。

美其實並不是花團錦簇，百花齊放的，有時候即使背景的顏色很乾枯但是有人物作為前景，依然能表達出更深層次的內涵。就算是暴力也有美學呢，何況是攝影。所以攝影師用相機來詮釋美並不僅僅是把美拍的更美，而是把美拍攝的更有意義更有內涵，讓人一眼就能被你的作品深深的吸引，這才是大美。

所以攝影師的任務就是用相機來發現這大千世界裡的各種不一樣的美，用作品來詮釋這種美。

所提問題也就是攝影師如何用相機詮釋美的問題。相機其實就是工具，使用相機，是詮釋美的過程。攝影師用相機詮釋美，我的理解分二個重要部分：

第一：有善於發現美的眼睛。這是用相機詮釋美的前提，攝影師有別於常人發現美敏銳的眼睛。生活中美無處不在，只是缺少發現美的眼睛。這句話可能是個老調調，但我覺得說得很對。在同一時間，同一地點，甚至同一位置拍攝，一般人拍出來的東西就是不好看，有時還認為沒什麼好拍的，攝影師拍出了好片，一般人可能會感嘆，我怎麼沒發現！

第二：用相機記錄美。如何用相機記錄美，就是創作。這才是詮釋美關鍵所在。相機只是工具，隨意一拍是記實，只有融入創作，才能把美詮釋出來。

創作這個話題很大，是思維審美過程。不同題材，不同場景攝影師對角度、光線、色彩要求的把控會有所不同。攝影師需考慮的元素眾多，如畫面的取捨，構圖方式，主體的位置及突顯方式。使用廣角鏡頭、長焦還是定焦鏡頭。鏡頭光圈的大小，背景虛化程度，什麼前景後景的運用。如拍攝人像，還考慮到了模特的選擇，裝容與衣著和場景環境因素的搭配等等。這些都是攝影師用相機詮釋美不可缺少的重要內容。使用相機只是一剎那，而思維創作卻貫穿攝影的整個過程。