人都有表達的願望，與生具來，幼兒園的孩子都愛畫畫，因為只能都過繪畫表達思想情感，想什麼畫什麼，繪畫實際就是思想的表達，(學會文字後，一般文字表達)

畫家他畫的東西就也是他對自己世界的反映，歐洲教民，每週七天就有一天專門進行宗教活動，他們的言行都與宗教有關，畫家繪畫也只能是宗教體裁，詩，音樂，……都是為他們的教服務，直到現在，也是這樣。

中國有宗教，但不狂熱，文人寄情山水田園，畫山水畫，寫山水詩，住山水園林。當然外國也有這些，如莫耐，他也畫山水，不過他學習的是日本，不知日本學的是中國。

的確，我們看到，無論是達芬奇的《最後的晚餐》、《巖間聖母》，米開朗基羅的《創世紀》、《哀悼基督》，拉斐爾的《聖母瑪麗亞》、《美惠三美神》，還是喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛和世俗的愛》等等，這些產生於文藝復興時期的傳世名畫，要麼是宗教題材，要麼是古希臘古羅馬神話題材。為什麼會出現這種情況呢？這是因為：

其一，宗教神學在歐洲有著源遠流長的長期影響，這一點在古希臘古羅馬時期的文藝作品中得到了反映。

其二，自中世紀以來，在長達千年的歷史中，宗教神權在歐洲各國一直居於統治地位，產生了巨大而深遠的影響。

其三，文藝復興時期雖然已出現新興貴族和新興資產階級，出現資本主義萌芽，但宗教神學的勢力影響仍然很大，仍居於主導地位。

需要指出的是，文藝復興時期的油畫雖然大多以宗教神話的面目出現，但它實質上表現的是現實生活中人們的願望和欲求，貫穿的是人本主義思想，對啟蒙人們思想解放人性解放衝破宗教神學禁錮束縛起到了積極作用。因此，包括繪畫藝術在內的文藝復興被稱作是“開啟歐洲近代文明的里程碑”。

西方的繪畫傳統，就是誰出錢給誰畫啊！

那個時代，所有的錢都向宗教集中，最好的建築就是教堂，最好的藝術也奉獻給神，有錢的、出錢的金主來支援畫家，資助他們去為神畫畫，然後也給自己畫畫像，把自己畫得跟神一樣。