《失孤》最特別的地方當然就是天王劉德華卸下了明星光環和偶像包袱，去飾演了一個尋親的農民工雷澤寬，透過他的公眾影響力，身體力行地去引導人們關愛失蹤兒童。
雷澤寬這個角色絕對是他從影以來所做過的最大突破，在影片裡，劉德華將一個執著、質樸卻又透著可愛的農民父親刻畫得入木三分，可見他的誠意和真摯，他貢獻了好幾場催人淚下的表演，一場是當井柏然找到自己的親生父母時，劉德華流下了傷感卻又喜悅的淚水；第二場是當他問卜僧人尋找兒子究竟還有沒有希望時，他的眼神裡既有堅毅卻又充滿著悲傷，讓人動容。可以說是《失孤》真正改變了劉德華的戲路，還讓他拿到了第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
這部《失孤》和黃渤、趙薇主演的《親愛的》一樣，兩者的情感都平實質樸，不過拍攝手法和表達風格卻有很大的不同，《失孤》更像是一部公路片，它並沒有採用同類影片的常規敘事結構，也沒有設定太多的矛盾和衝突，更多是以尋親者的情感訴求去打動觀眾。
首先是貫穿全片的尋子之旅，在邏輯上就很能讓人產生共鳴和同情，因為角色身份的關係，劉德華在片中的臺詞設定其實並不多，他的思想很多時候都是透過眼神和肢體語言去傳達的，包括他遇到了和他有著同樣遭遇的曾帥（井柏然飾）之後，他將對兒子未盡到的責任和關愛轉移到曾帥身上時的種種表現，足以能深深地打動觀眾：譬如當劉德華回頭不見井柏然時露出的焦慮與不安，這樣的細節無疑讓人感到非常真實，他和井柏然之間的嬉戲打鬧，儼然就如同一個父親找回了自己丟失的兒子一樣喜悅，這些細節，都是助推影片產生震撼力的重要力量。
相比《親愛的》，《失孤》沒有大開大合的戲劇矛盾，相反更含蓄而又文藝，然而正是這種文藝，反倒有了“四兩撥千斤”的作用。
影片雖然以雷澤寬尋親作為主要線索，但在這裡不僅只表現出了這一個人物的狀態，還出現了其他兩個人物，一個是因為丟失了孩子而發瘋自盡的婦女，另一個就是苦苦尋找回家之路的少年曾帥，他（們）又何嘗不是“受害者們”的符號和代表呢？筆者覺得本片最大的價值，第一個就是引導更多的人去關注失蹤兒童，第二就是告訴尋親者們“永遠不要放棄尋找”，導演在拍攝影片時使用了大量寬闊的遠景鏡頭，讓更多明亮的光線照射到觀眾心裡給人以一種勵志的溫暖。
《失孤》最特別的地方當然就是天王劉德華卸下了明星光環和偶像包袱，去飾演了一個尋親的農民工雷澤寬，透過他的公眾影響力，身體力行地去引導人們關愛失蹤兒童。
雷澤寬這個角色絕對是他從影以來所做過的最大突破，在影片裡，劉德華將一個執著、質樸卻又透著可愛的農民父親刻畫得入木三分，可見他的誠意和真摯，他貢獻了好幾場催人淚下的表演，一場是當井柏然找到自己的親生父母時，劉德華流下了傷感卻又喜悅的淚水；第二場是當他問卜僧人尋找兒子究竟還有沒有希望時，他的眼神裡既有堅毅卻又充滿著悲傷，讓人動容。可以說是《失孤》真正改變了劉德華的戲路，還讓他拿到了第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
這部《失孤》和黃渤、趙薇主演的《親愛的》一樣，兩者的情感都平實質樸，不過拍攝手法和表達風格卻有很大的不同，《失孤》更像是一部公路片，它並沒有採用同類影片的常規敘事結構，也沒有設定太多的矛盾和衝突，更多是以尋親者的情感訴求去打動觀眾。
首先是貫穿全片的尋子之旅，在邏輯上就很能讓人產生共鳴和同情，因為角色身份的關係，劉德華在片中的臺詞設定其實並不多，他的思想很多時候都是透過眼神和肢體語言去傳達的，包括他遇到了和他有著同樣遭遇的曾帥（井柏然飾）之後，他將對兒子未盡到的責任和關愛轉移到曾帥身上時的種種表現，足以能深深地打動觀眾：譬如當劉德華回頭不見井柏然時露出的焦慮與不安，這樣的細節無疑讓人感到非常真實，他和井柏然之間的嬉戲打鬧，儼然就如同一個父親找回了自己丟失的兒子一樣喜悅，這些細節，都是助推影片產生震撼力的重要力量。
相比《親愛的》，《失孤》沒有大開大合的戲劇矛盾，相反更含蓄而又文藝，然而正是這種文藝，反倒有了“四兩撥千斤”的作用。
影片雖然以雷澤寬尋親作為主要線索，但在這裡不僅只表現出了這一個人物的狀態，還出現了其他兩個人物，一個是因為丟失了孩子而發瘋自盡的婦女，另一個就是苦苦尋找回家之路的少年曾帥，他（們）又何嘗不是“受害者們”的符號和代表呢？筆者覺得本片最大的價值，第一個就是引導更多的人去關注失蹤兒童，第二就是告訴尋親者們“永遠不要放棄尋找”，導演在拍攝影片時使用了大量寬闊的遠景鏡頭，讓更多明亮的光線照射到觀眾心裡給人以一種勵志的溫暖。