吳冠中先生默默在畫壇耕耘70年成為中國近代美術史上的一位獨立特行的開拓者！我非常欣賞吳老對事物敏銳的洞察力和對自己選擇的這條藝術之路孜孜不倦不斷進取的拼搏精神！吳老視金錢如糞土，是當代眾多藝術家中為數不多的人物。吳老視藝術為生命。他終其一生創作了大量的優秀作品和傳世之作。吳老同時也是一位對自己藝術品有極高要求的一位老藝術家。每一個藝術家都是從初出茅廬到功成名就的成長過程，他們的早期乃至中期作品的藝術成就水準都不是挺高和最佳。我自上世紀六十年代中期一直關注中國畫壇上的三位藝術家，他們是：吳冠中先生、李可染先生和江蘇畫院的宋文治先生。這三位先生在當時已先後成名。如果你見過三位老師六十年代的作品與他們後期的作品進行對比，你就會發現三位老師的藝術水準有質的飛躍。今天我們只談吳冠中老師的作品。上世紀六十年代中期在學校資料室第一眼見到吳老的帶有裝飾風格的作品時覺得吳老個人風格獨特，與眾不同。作品清新脫俗，有唯美感。同時給人有想象空間。時隔卅十年的1993年春夏，我從深圳出差北京。在王府井口的雄寶齋店面門口牆上掛了吳老一幅長2．5米高1．5米的大幅描寫長城八達嶺的水粉畫。我在先生畫前駐足停留了3分鐘，看了畫下方的標價600元（具體多少印象己不深）。我反覆看畫，總覺得整幅畫份量不夠。輕飄飄的。糾結良久最後沒有搞成。我們反觀吳老後期的作品，無論意境，繪畫技法，除了有厚重感外，他能讓你百看不厭如身歷其境！所以吳老一代大師並非浪得虛名！

中國系統的學習西方繪畫包括油畫應該是從徐悲鴻林風眠那一代算起的話，吳冠中是林的學生算是第二代畫家，在第一代畫家的探索中西結合繪畫路子中吳是第二代畫家民族與西方融合做的比較有代表的一位，也是在這方面成就比較大的一位。

與徐悲鴻對西方素描推崇之後在以中央美術學院為首的對寫實主義的發展形成的接下去的潮流裡面，吳冠中在對把西方素描因素應用在水墨和油畫裡面的創新的思路，讓中國油畫有了多樣式發展方向。也創作出了大量的有個人特色的作品，在二十世紀二十一世紀的中國美術歷史中吳冠中無疑是不可或缺的存在 。

相對後來的寫實主義在當代在中國的質疑，吳冠中的藝術是一種啟明示，也是一種新的可能，連同後來五花八門的當代藝術，都為中國的繪畫發展多樣式做出了重要貢獻。