由於寶萊塢（Bollywood）痴迷於刺激性的舞蹈數字，而印度人則希望他們為電影支付的費用得到充分的娛樂。

1. 印度人喜歡音樂。

2. 即使電影的劇本很差，舞蹈場面也能使觀眾緊貼劇院。

3. 這是電影製片人用來製作一部電影的公式。

4. 舞蹈是寶萊塢電影建立的標誌性步驟。

5. 舞蹈用於刻畫人物的感受（在最初的電影中）。

6. 舞蹈場景用來吸引觀眾。

7. 寶萊塢需要跳舞，因為印度人會雕刻masala電影，像ala-carte包裹一樣完整的包裹。所有的娛樂活動使寶萊塢為電影增添了更多的舞蹈和歌曲。

8. 另一個原因是，大多數印度觀眾不喜歡在看電影時思考，因此，如果電影攝製者放上一首歌和一個舞曲，它們可能與觀眾有關。

大家知道，印度的電影是很好的，號稱寶萊塢，出了很多經典電影和大明星，比如阿米爾·汗可最近就在中國火了一把，還擁有一大票的粉絲。不過大家也發現印度電影裡有很多跳舞的情節，主角只要一笑，我們就好擔心他們會突然跳起來，為什麼印度人這麼喜歡跳舞呢？要想分析這個問題，我們還需要從他們的文化、宗教跟歷史甚至商業方面來分析原因。

再說宗教，印度人認為舞蹈是他們的大神溼婆創造的。溼婆通過舞蹈來施展它的法力。大家也可以通過跳舞來跟神進行溝通。這是舞蹈能在印度成為主流文化元素的一個重要原因。

再說歷史，印度的電影歷史是很早的，也受西方影響很深。西方電影的源頭之一，或者題材之一就是歌舞劇，因此，把歌舞劇移到銀屏上是很自然的過渡。印度的第一部有聲電影就是一部歌舞劇，而且一出來就大獲成功，也就自然的繼承了下來。

最後是商業運作：一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的，印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。所以，他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看中國電影，一定要有武打一樣。這樣一來，為了迎合國際市場，印度的歌舞也是能上不能下了。

作為一名80後，對印度電影並不陌生，可以說從小看著長大的，早期像我們熟悉的《流浪者》、《大篷車》，近幾年上映的《摔跤爸爸》、《三傻大鬧寶萊塢》、《神祕巨星》等都是觀眾們耳熟能詳並津津樂道的。觀察這些印度電影，你會發現這些電影中經常會出現載歌載舞的片段，通常是男女主角領舞，後面大隊群舞，場面可謂十分熱鬧。對於感情偏向於內斂的中國觀眾來說，對待這一藝術表現形式褒貶不一，一部分觀眾會認為舞的好尬，打斷故事情節，容易使觀眾齣戲；還有些觀眾認為，歌曲旋律優美，舞蹈熱情奔放(多數舞蹈風格都是歡快的)，對故事情節有一定的烘托渲染推進作用，不管眾人如何評說，寶萊塢電影中載歌載舞的表演形式已經成為其屹立於世界電影屆的一個鮮明的標籤，或者說是特有的DNA，使得來自各國的觀眾接受並認同這一具有鮮明特色的電影文化，也可以說是其民族文化輸出的一個成功案例。我們國家的電影文化也可謂題材多樣，輸出的民族文化也是博大精深的，但個人認為還不具備有十分鮮明的群體特色，我覺得塑造較為鮮明的電影文化特色也是可以借鑑他國經驗的，但不一定非得要載歌載舞，因為有時我看著印度電影中的大型舞蹈表演覺得也蠻尬的[笑哭]

最初電影進入印度成為本土產業的時候，不是在電影裡插入歌舞，而是在歌舞裡插入故事情節，類似於一種現場版歌舞劇的錄影。後來慢慢轉變了比重，故事性越來越強，歌舞成了點綴，不但不符合現實，而且還很生硬，但是這個點綴不能去掉，觀眾不答應。

現在的印度還好，幾十年前，觀眾不是老老實實坐著看，都是站著看的，而且要隨著影片裡的歌舞一同起舞。一部沒有歌舞的電影，觀眾不會買票。這個傳統就這麼堅持下來了。

現在的印度電影有了點兒起色，三傻大鬧寶萊塢和愛情的故事就很少有歌舞，而且裡面不多的幾場歌舞還勉強可以算是故事情節裡的內容，不是毫無理由地唱起來跳起來的。摔跤爸爸就幾乎沒有歌舞。

印度電影這種一言不合就要唱歌跳舞的傳統，到底是如何出現？

與印度教無關

很多人以為是宗教原因，其實不然，作為代表印度電影最高水平，佔據了絕大部分國內外市場的寶萊塢電影，確實一開始就和歌舞結合在一起。早在 1931 年，寶萊塢誕生的第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多場舞蹈場面。

也有很多印度電影研究者以為，寶萊塢電影的歌舞傳統可能源自對印度教最重要神祇之一的溼婆的崇拜，是印度人對「舞蹈之王」虔誠信仰的反映。

無論印度電影是不是一言不合就跳舞，無論電影之中的舞蹈還是不是印度式的，印度電影中的佼佼者，從不忘涉及最貼近印度民眾、為民眾所關心的社會話題。而這，才是印度電影在全世界都廣受歡迎的最主要原因。

但凡看過印度電影的朋友都會知道，無論是怎樣體裁的電影，都會少不了舞蹈，電影中使用歌舞這種形式其實是受印度當地文化傳統的影響。大家都知道印度人大部分信奉印度教，而印度教裡很受人們歡迎的就是溼婆Shiva。舞蹈在印度人看來是溼婆創造的，同時舞蹈也就成了溼婆神的化身，所以人們對溼婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影裡常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！

還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鐘，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能“夠本”。

接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的型別電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。

1、印度文化與歌舞息息相關

先說文化，印度是一個很熱愛跳舞的國家。曾經有人認為印度是世界上最愛跳舞的國家，世界上最著名的肚皮舞，就是印度跳得最好，而肚皮舞也發源於印度。

而且印度人對身體的控制也是探索得最深的國家。瑜伽也從印度傳出來的，印度人把舞蹈或者瑜伽跟心靈聯結了起來，認為這是表達內心最重要的方法，所以印度上上下下都愛跳舞，平常吃完飯，就跳一下，這個熱愛程度，也只有中國的廣場舞可以一拼了。

印度人本身就愛跳舞，而且認為舞蹈是很優雅很高階的娛樂活動。

2、宗教：跳舞可以和神溝通

我們都知道印度人大部分信奉印度教，印度教裡最受人們歡迎的就是溼婆神，而溼婆神在印度就是舞蹈的化身，因此他們會經常把對神的敬仰之情用舞蹈來表現，這就導致了印度人對舞蹈十分痴迷，不僅僅是電影中經常用舞蹈來表達感情，就連他們的日常生活中如結婚、聚會，也會都會一起跳舞來表達喜悅之情，舞蹈在印度人生活中的重要性也就不言而喻了。

3、印度電影以歌舞開始

印度的電影歷史是很早的，也受西方影響很深。西方電影的源頭之一，或者題材之一就是歌舞劇，因此把歌舞劇移到銀屏上是很自然的過渡。

印度的第一部有聲電影就是一部歌舞劇，而且一出來就大獲成功。這等於樹立了一個習慣，電影如果有跳舞，就一定大賣，人類是喜歡複製自己成功的經驗。

還有商業的因素，比如福斯對電影片長的過度期望。我們知道一部電影大概是九十分鐘，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一個種奇怪的時長效應，大家認為，沒有三個小時的電影都是忽悠人民群眾的，是缺斤少兩的。

印度電影，向來是一言不合就跳舞。

正如題主所說，印度不同型別題材的電影，無論哪種場景，都會出現多段跳舞的鏡頭。為什麼同是亞洲人民，印度的寶萊塢電影就如此鍾情於熱舞呢？首先，自古以來，印度人民和我們中國人民，有一個共同愛好，都是愛看戲劇。

所以，在還不會拍電影的時候，看戲自然是印度人們主要的休閒娛樂方式。

而印度各種戲劇一直都有大量的舞蹈表演。

這樣以來，印度人們對載歌載舞的表演就習以為常了。

而電影，作為另外一種形式的“戲劇”，

其次，印度是一個宗教國家，80% 的人口都信仰印度教。

作為印度教三大神之一的“溼婆”，的形象就是單腳獨立、雙手側合的舞蹈之姿。

而溼婆神的號召力是很大的，

她那優美的舞蹈之姿自然是得到人們的學習模仿。

正所謂，生活中處處體現著宗教的影響。

印度人民在各種社會活動或重大節日中也經常用舞蹈來慶祝或者表現內心的感情。

電影作為體現生活的藝術，

自然不能沒有舞蹈。

再次，印度是一個多民族的國家，各個地方語言就有 22 種之多。說不清印度國語是什麼。

語言太多，眾口難調。

但是不管哪個名族哪種方言，大家有一個共同的愛好，

就是都愛看舞蹈。

歌舞作為一個通用語言，能更好的表達影片所要告訴觀眾的情感變化，劇情變化等。

這為那些印度文化程度不高，理解能力低的群眾提供了一個很好的片段。

而且，在電影中穿插著歌舞片段，有助於緩解觀眾的視覺疲勞，調節情緒。

還有一個重要原因，那就是，多穿插寫舞蹈有利於降低電影成本。

印度電影產量很高，但投資卻普遍不高。

而印度電影一般比較長，3 小時左右是比較普遍的。

又想少花錢又想時間長，

多跳幾支舞蹈不就行了。

關鍵還看三小時眼不累。

真是“一箭三雕”的美事啊。

最後，上一張印度大閱兵的特技摩托表演的圖，大家也能看出印度人們對錶演的熱愛了啊！