我正好也在思考這個問題，寫出來也為自己整理思路。

前奏

前奏的作用其實就是兩個，一是給演唱者確定調性，二是對歌曲中的主題進行初步呈現。

和絃：從確定調性上來說，其實走出屬主走向已經能確定，所以和絃上走出正格終止屬主進行很關鍵。少數應該也可以走變格終止，但我估計不多見。而且個人感覺變格終止對明確調性方面不如正格來得有效。所以還是看具體的曲子，如果曲子本身的終止就是走的變格，前奏也可以這樣來搞。比較方便的就是直接取曲子中有代表意義的和聲走向，比如副歌部分的和絃走向。

旋律：由於前奏還擔負著對歌曲主題初步呈現的任務，所以旋律上最好能從歌曲本身取材。無非就是以下幾種方案

1. 直接用原曲旋律。這種挺多，個人覺得如果歌曲本身比較短小會給人單調的感覺。

2. 使用原曲的副旋律。如果覺得原曲的副旋律已經編寫得比較精彩，旋律性比較強，可以一用。如果是自己編曲，適合先做好歌曲本體部分再做前奏的情況。

3. 對原曲旋律進行一定程度的變奏。個人覺得這種方案比較好。既能對主題有一定程度的呈現，又不會顯單調。有一種“猶抱琵琶半遮面”的感覺。比如鄧麗君《我在只乎你》的前奏。

4. 使用原曲的和絃走向，完全自己即興寫一段。完全脫離開原曲的旋律，可能會產生與原曲風格走偏的問題，所以調性調式一定要與原曲相同。此外，個人認為總要有一些元素是取材於原曲的，比如使用原曲的節奏風格。

5. 不使用原曲的和絃走向，而使用本調性調式經典和絃走向完全即興。這種方案應該是離原曲最遠的，對編寫者能力要求最高。不過個人感覺容易給聽眾造成前奏與歌曲脫節的感覺，適用於個人能力極強需要炫技的場合。

長度：一般人對一個調性的適應大概需要10幾秒鐘的時間，所以慢速歌曲四小節左右的前奏就差不多了，快速歌曲可以8小節。時間太長會讓人覺得囉嗦，畢竟前奏只是開胃小菜，總不能還沒開餐先吃個全飽；時間太短則調性不穩固，恐怕演唱者容易找不著調。

如果僅指旋律，間奏與前奏比較類同，大部分應該是互通的。

在編曲上，一般歌曲唱完一段，然後第二段一般情緒上要比第一段高，所以段間的間奏擔負著把這個區別體現出來的任務。比如間奏可能會進比較多的樂器。