1.佛羅倫薩歌劇：

指令碼以希臘神話為基礎，後來又加入歷史題材。音樂部分採用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調形式，音域不寬，節奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。

2.羅馬歌劇：

注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設計、機關佈景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束。

3.威尼斯歌劇

在歌劇中大量運用詠歎調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，絃樂器家族首次佔有重要地位，由此加強了音樂的表現力。運用不協和音程和撥絃、震音等新的音樂表現形式。

4.那不勒斯歌劇

那不勒斯是義大利歌劇發展的最後一個城市，始於17世紀末，至18世紀定型為正歌劇（Opera seria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事蹟為題材，而且由於對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。

5.法語歌劇：

在不斷引入義大利歌劇的同時，義大利人讓巴普蒂斯特·利成功在法王路易十四的宮廷確立法語歌劇的風格。縱然外國出生的背景，呂利成立了王家音樂學院，且1627年起壟斷了法語歌劇市場。呂利透過和作詞人菲利浦基諾合作創作《卡德摩斯與艾米安》，開創了音樂悲劇的先河。