多麗絲·萊辛是英國著名作家，諾貝爾文學獎得主。囊括毛姆文學獎、英國皇家文學會榮譽獎等幾十項文學大獎，被譽為繼弗吉尼亞•伍爾夫之後英國最偉大的女作家。 　　 1919年出生于波斯（現伊朗），英裔，年隨父母遷居南非羅得西亞（現辛巴維（威））。家境困窘，因眼疾輟學，16歲開始工作謀生，做過電話接線員、保姆、速記員等。1949年回到英國故鄉，翌年以處女作《野草在歌唱》步入文壇，一舉成名。自1952年起，五部曲系列小說《暴力的兒女們》的陸續發表，為她贏來世界聲譽。1962年，代表作《金色筆記》問世，引起劇烈反響，堪稱當代世界文學經典之作。1973年，里程碑力作《天黑前的夏天》隆重面市，以獨到的眼光審視中年女性的精神危機，獲得如潮好評，被《紐約時報》譽為“繼馬爾克斯的《百年孤獨》之後最好的小說。” 1974年，又一部重磅作品《倖存者回憶錄》以富於哲人氣質的深邃和詩人的想象探討了人類文明的前途……創作綿延半個世紀，作品眾多，題材廣泛，在繼承傳統的基礎上往往幻化出石破天驚的創新手法，而對人類處境的透徹理解則貫穿始終，體現出罕見的才情。2007年，因為在文學世界的巨大影響，被授予諾貝爾文學獎。

其美學著作主要有《關於當代文學的通訊》《拉奧孔》《漢堡劇評》等。他的美學思想集中表現在《拉奧孔》中對畫與詩的界限及兩者和美的關係的論述上，表現在《漢堡劇評》中市民劇的創立上，體現著濃烈的啟蒙氣息。

《拉奧孔》透過分析古典雕刻與詩歌的表現手法的差異，論證造型藝術與詩的界限，即空間藝術與時間藝術的界限，得出畫更適合於表現美的結論。

萊辛在《漢堡劇評》中，將批判鋒芒直指古典主義戲劇理論，並以亞里士多德《詩學》為基礎，創立了市民劇理論。市民劇包含著悲劇和喜劇的雙重因素，是摹仿人的相互摻雜的悲喜情感而產生的。

萊辛認為悲劇的主要功能是透過憐憫與恐懼，淨化觀眾的情感，達到適中的程度；喜劇的主要功能是透過笑培養“發現可笑的事物的本領”。在戲劇表演風格上，他主張將詩的表現激情與畫的美的表現力結合起來；戲劇的使命在於描寫自然，體現真實的合目的性，產生教育作用，提高觀眾的道德水平。

作為啟蒙主義思想家，萊辛批判虛偽的宮廷風格和“虔誠”的情感，用人道主義、浪漫主義取代已陷於僵死、衰落的古典主義。主張天才與藝術創造的完美結合，反對藝術創作中的固有的模式的限制。

萊辛處於古典主義向浪漫主義的轉折點，將啟蒙運動推向高潮。其美學思想預示了即將到來的浪漫主義美學的萌芽和蓬勃發展。