從“自我”到“改變”到“接納”，用這三個詞去形容汪蘇瀧的“我是唱作人”之旅似乎是再貼切不過, 誠如他自己在節目中所說，一開始是“不要接受嘲笑，不想接受否定”，但最終選擇了接納，經歷了“形態的轉變”，完成了自己的一次音樂修行。
在短短的五期節目裡，以五首不同型別、不同主題的音樂完成了一種最終落腳在與音樂和人的和解中。在向所有人分享自己對音樂看法的同時，也用音樂證明了自己在唱作人舞臺的態度——
“要突破自己，去做很多做不到的東西。”
“繼續做音樂，做汪蘇瀧的東西。”
這些與唱作人而言，都是難能可貴的，也是獨一無二的。
回到這一期的《對話》上。
首先，歌曲是基於他創作維度與演唱維度的平衡感，有著汪蘇瀧人格化的具象呈現，是一首有態度的作品。
“對話”可以是與對手、與舞臺、與音樂，也可以是與自己。拿這首歌作為上半場“大逃殺之夜”的曲目背水一戰，我會認為這是在汪蘇瀧一次真正的自我音樂釋放。這次的《對話》是搭建在內心基礎上，是更有感染力的，也是汪蘇瀧以一種接納的心態打開了自己。
歌詞裡四個“不要”，緊接著他歌壇遇到的“再笑、“否定”、“控告”和“毀滅”，旋律以一種極強的遞進感，在歌曲中對過去的一切發起回擊。但這種情緒的抒發，不同於《不服》在戲劇化上催生的激烈感，而是落腳在由急入緩的情緒降維中。我知道，我不服，然後我接納。在《對話》這首歌的創作，汪蘇瀧的詞更平實和細膩，旋律更動聽和浩大，有力度。誠然它是落腳在自己與外界的內心交戰，引出了真正意義上的和解。
其次，歌曲的形態搭建是基於現場的再升級，它有著豐富的設計感和層次感。
依然有絃樂組合下的精緻浩大，依然在編曲上巧思深進，依然在整體感上強調氛圍的營造，不拘於其中一種。
細聽汪蘇瀧的《對話》，你會覺得各種音樂元素的交匯是在“各司其職”的，古典、流行、搖滾與電子等元素的交相輝映，打造出獨樹一幟的舞臺感。場景設計和歌曲的層次是相輔相成的，整首歌的人文厚度在前四期的累計上有了更為走心的深入，汪蘇瀧當前的舞臺人格是最吸引人的。在這首歌曲中，合成器和鼓的使用亮眼，開篇的鋼琴與手風琴的應和相得益彰，結束時Launch Pad的點睛之筆，都形成了一種強有力的呼應。
最後，縱觀這五期下來的汪蘇瀧，從“有點在乎”到現在逐漸心理的“接納”和自我釋懷，我相信汪蘇瀧實現了自己參加節目以來的目的，而非僅僅只在唱作上的進步。接下來，我們也大可放心地期待他更好的音樂未來了！
從“自我”到“改變”到“接納”，用這三個詞去形容汪蘇瀧的“我是唱作人”之旅似乎是再貼切不過, 誠如他自己在節目中所說，一開始是“不要接受嘲笑，不想接受否定”，但最終選擇了接納，經歷了“形態的轉變”，完成了自己的一次音樂修行。
在短短的五期節目裡，以五首不同型別、不同主題的音樂完成了一種最終落腳在與音樂和人的和解中。在向所有人分享自己對音樂看法的同時，也用音樂證明了自己在唱作人舞臺的態度——
“要突破自己，去做很多做不到的東西。”
“繼續做音樂，做汪蘇瀧的東西。”
這些與唱作人而言，都是難能可貴的，也是獨一無二的。
回到這一期的《對話》上。
首先，歌曲是基於他創作維度與演唱維度的平衡感，有著汪蘇瀧人格化的具象呈現，是一首有態度的作品。
“對話”可以是與對手、與舞臺、與音樂，也可以是與自己。拿這首歌作為上半場“大逃殺之夜”的曲目背水一戰，我會認為這是在汪蘇瀧一次真正的自我音樂釋放。這次的《對話》是搭建在內心基礎上，是更有感染力的，也是汪蘇瀧以一種接納的心態打開了自己。
歌詞裡四個“不要”，緊接著他歌壇遇到的“再笑、“否定”、“控告”和“毀滅”，旋律以一種極強的遞進感，在歌曲中對過去的一切發起回擊。但這種情緒的抒發，不同於《不服》在戲劇化上催生的激烈感，而是落腳在由急入緩的情緒降維中。我知道，我不服，然後我接納。在《對話》這首歌的創作，汪蘇瀧的詞更平實和細膩，旋律更動聽和浩大，有力度。誠然它是落腳在自己與外界的內心交戰，引出了真正意義上的和解。
其次，歌曲的形態搭建是基於現場的再升級，它有著豐富的設計感和層次感。
依然有絃樂組合下的精緻浩大，依然在編曲上巧思深進，依然在整體感上強調氛圍的營造，不拘於其中一種。
細聽汪蘇瀧的《對話》，你會覺得各種音樂元素的交匯是在“各司其職”的，古典、流行、搖滾與電子等元素的交相輝映，打造出獨樹一幟的舞臺感。場景設計和歌曲的層次是相輔相成的，整首歌的人文厚度在前四期的累計上有了更為走心的深入，汪蘇瀧當前的舞臺人格是最吸引人的。在這首歌曲中，合成器和鼓的使用亮眼，開篇的鋼琴與手風琴的應和相得益彰，結束時Launch Pad的點睛之筆，都形成了一種強有力的呼應。
最後，縱觀這五期下來的汪蘇瀧，從“有點在乎”到現在逐漸心理的“接納”和自我釋懷，我相信汪蘇瀧實現了自己參加節目以來的目的，而非僅僅只在唱作上的進步。接下來，我們也大可放心地期待他更好的音樂未來了！