左踏板叫柔音踏板。你把琴蓋兒掀起來，一邊看著一邊踩下去，就會看到所有的琴錘離琴絃的距離變近了。所以彈奏出來的音符就會輕柔一些。左踏板的作用左踏板又叫“柔音踏板”，也有人稱之為“弱踏板”。踩立式鋼琴的左踏板，可以使琴槌離琴絃近一些，音量減弱些。因此，在我們需要控制音量，而技巧又達不到時，可以藉助弦中的兩根弦，而另一根沒被擊中的弦由於共鳴的原因也發聲，但音色會明顯地變柔變暗。另外，當把左踏板踩得淺些，而不是全部踩到底時，整個鍵盤和擊弦機向右移位比完全踩下去時移動得要少，這時雖然琴槌不是擊中該音的三根弦，但是由於是用琴槌使用得較少的部位來擊弦，它要比經常使用、已經出現三條溝痕的部位鬆軟，因而會使所奏的音變暗變柔少許，使音色發生細微的變化。左踏板的標記左踏板的使用術語一般用“unacorda”（意為“一根弦”。當然，在現代鋼琴上這是不可能的，因為實際上有“兩根弦”）來標記，放開時則註明“trecorde”或“tuttelecorde”（“三根弦”）。左踏板的具體運用使用左踏板不僅是由於想彈得輕柔，更要考慮樂曲中音色的需要，意境的需要。有時作曲家把它明確地標了出來，例如貝多芬在晚期奏鳴曲作品106、110的第二樂章中，多次標明瞭左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，如《森林的呼嘯》、《梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利狂想曲第11首》等等。賀綠汀在《牧童短笛》中也標出了左踏板的運用。正如我們研究、學習右踏板時所知道的，作曲家不一定把該用踏板的地方都標出來，未標出之處該用時也要用。左踏板的運用也是如此。我們認真分析作曲家標出來的地方，可能，在那裡作曲家想體現神秘的幻境、朦朧的氣氛，也許要表現強弱、明暗、剛柔的對比等等......這樣，我們在沒有標出使用左踏板的樂曲中也可以適當運用它。例如大家熟悉的中國音協、中央音樂學院考級曲目中德彪西的《月光》、《阿拉伯風格》、陳培勳的《平湖秋月》、吳祖強、杜鳴心的《水草舞》、汪立三的《蘭花花》等，不勝列舉。和右踏板一樣，左踏板不僅在“踩”的方面有學問，在“放”的時候也要講求藝術性。任何人都不愛聽過長的又悶又輕的彈奏，那樣做不僅達不到改變音色的目的，還會令人感到厭倦和乏味。如果不是要和突然強烈的段落作對比，那麼左腳要適時的抬起來，動作也應該慢些，以使左踏板“放”得不露痕跡。其實不少鋼琴家用左踏板時，只踩一點點的時候要比全踩下去的時候多得多。著名鋼琴家傅聰在演奏肖邦夜曲時，為了音樂的需要，使用了左踏板，而隨著旋律的發展、力度的增強、織體的改變，在不知不覺中，把聽眾帶入了一個新的境界，誰也沒有覺察出他的左踏板是什麼時候放開的，可謂精彩之至。
左踏板叫柔音踏板。你把琴蓋兒掀起來，一邊看著一邊踩下去，就會看到所有的琴錘離琴絃的距離變近了。所以彈奏出來的音符就會輕柔一些。左踏板的作用左踏板又叫“柔音踏板”，也有人稱之為“弱踏板”。踩立式鋼琴的左踏板，可以使琴槌離琴絃近一些，音量減弱些。因此，在我們需要控制音量，而技巧又達不到時，可以藉助弦中的兩根弦，而另一根沒被擊中的弦由於共鳴的原因也發聲，但音色會明顯地變柔變暗。另外，當把左踏板踩得淺些，而不是全部踩到底時，整個鍵盤和擊弦機向右移位比完全踩下去時移動得要少，這時雖然琴槌不是擊中該音的三根弦，但是由於是用琴槌使用得較少的部位來擊弦，它要比經常使用、已經出現三條溝痕的部位鬆軟，因而會使所奏的音變暗變柔少許，使音色發生細微的變化。左踏板的標記左踏板的使用術語一般用“unacorda”（意為“一根弦”。當然，在現代鋼琴上這是不可能的，因為實際上有“兩根弦”）來標記，放開時則註明“trecorde”或“tuttelecorde”（“三根弦”）。左踏板的具體運用使用左踏板不僅是由於想彈得輕柔，更要考慮樂曲中音色的需要，意境的需要。有時作曲家把它明確地標了出來，例如貝多芬在晚期奏鳴曲作品106、110的第二樂章中，多次標明瞭左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，如《森林的呼嘯》、《梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利狂想曲第11首》等等。賀綠汀在《牧童短笛》中也標出了左踏板的運用。正如我們研究、學習右踏板時所知道的，作曲家不一定把該用踏板的地方都標出來，未標出之處該用時也要用。左踏板的運用也是如此。我們認真分析作曲家標出來的地方，可能，在那裡作曲家想體現神秘的幻境、朦朧的氣氛，也許要表現強弱、明暗、剛柔的對比等等......這樣，我們在沒有標出使用左踏板的樂曲中也可以適當運用它。例如大家熟悉的中國音協、中央音樂學院考級曲目中德彪西的《月光》、《阿拉伯風格》、陳培勳的《平湖秋月》、吳祖強、杜鳴心的《水草舞》、汪立三的《蘭花花》等，不勝列舉。和右踏板一樣，左踏板不僅在“踩”的方面有學問，在“放”的時候也要講求藝術性。任何人都不愛聽過長的又悶又輕的彈奏，那樣做不僅達不到改變音色的目的，還會令人感到厭倦和乏味。如果不是要和突然強烈的段落作對比，那麼左腳要適時的抬起來，動作也應該慢些，以使左踏板“放”得不露痕跡。其實不少鋼琴家用左踏板時，只踩一點點的時候要比全踩下去的時候多得多。著名鋼琴家傅聰在演奏肖邦夜曲時，為了音樂的需要，使用了左踏板，而隨著旋律的發展、力度的增強、織體的改變，在不知不覺中，把聽眾帶入了一個新的境界，誰也沒有覺察出他的左踏板是什麼時候放開的，可謂精彩之至。