我想這是由歌手與音樂製作人的屬性決定的。

的確每一首音樂的製作都不是簡簡單單一個人能夠完成的，包括如今的“個體戶”音樂獨立音樂人，音樂的製作也需要團隊的參與。因此，最後呈現出來的音樂作品，很多人可能只會聚焦在歌手上，但是卻很難有人注意到幕後團隊的付出。

不過，音樂最終是要靠歌手來呈現的，這本來就無可厚非。根據國內娛樂圈的慣例，很多歌手會有很多的角色，可能是演員，主持人總之他們的屬性是拋頭露面的“公眾人物”。而包括題主所說的原創音樂人麥振鴻，以及唱片錄音師，作詞人等等的人只是與那些歌手的屬性不一樣，他們屬於音樂行業的從業者，他們有著他們在音樂層面上的生存法則。

據我所知，麥振鴻是一個在香港十分有影響力的影視音樂的配樂老師，除了《仙劍奇俠傳》，很多香港本地電影都有他的創作的曲子《葉問》中經典的原聲音樂也出自於他之手。前一陣子大熱的《花千骨》的也是他主要負責的。可以見得他在業內是一個很有名氣的匠人，並在大陸的“仙俠”題材影視劇上格外被肯定。

▲麥振鴻在為《花千骨》創作音樂時與霍建華的合影

其實如今的國內音樂產業日趨完善，音樂的基層從業者活得都還不錯，比較有名氣的梁翹柏及他的團隊，如今已經是音樂綜藝品質的象徵了。劉洲和他的音樂團隊也為很多的音樂綜藝保教護航，在《中國有嘻哈》基中對於嘻哈音樂的獨到音樂見解，在節目結束之後他還組建了door＆key嘻哈廠牌，繼續做喜歡的嘻哈音樂。如今最有名氣的音樂從業者莫過於高曉松老師，但是他的名氣主要是源自於他在其他方面的曝光，做脫口秀，作評委等等。他為譚維維、吳亦凡和李宇春這些“流量明星”寫歌的事情反而可能很少有人知道。

▲著名音樂人高曉松因為《曉說》系列在網上走紅

總之，拋頭露面，是最終呈現音樂的藝人的屬性，他們的經濟源自於他們的曝光。作曲人以及其他的人其實都算是音樂從業者，他們的經濟源自於他們在音樂製作的口碑，歸根結底是手藝人，自然極少會有藝人的曝光率，業內會有名氣，在娛樂明星當道的地方“鮮為人知”也是自然。