人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的“玩物”，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會“離家出走”，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地裡找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。　　現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閒暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這麼看來，攝影好象是一個很輕鬆愜意的事情了。　　可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。　　攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。　　而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。　　是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？　　要麼，把它當成一個武器？一把手術刀？　　也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。　　但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？　　攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。　　攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。照片背後的故事，瞬間以後的思考。　　一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失，是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。　　這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。　　如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。

首先是記錄，一些場景，過了可能就過了，但是如果拍下來，若干年後，跟朋友一起分享、回憶，會很開心；其次是創作，攝影玩到一定階段，就有了自己的想法，不再滿足於單純的記錄，這一點跟繪畫、書法之類是一樣的，具有藝術性；最後是交流，即便是最簡單的手機，透過拍攝、分享到朋友圈，可以與朋友們交流，這一點是最近幾年比較流行的。