從藝術欣賞的規律來說，人們之所以被某一幅時裝攝影作品吸引，除了時裝本身的美之外，模特的氣質、模特所處的場景、模特的POSE、作品的調性風格等也是很重要很直接的因素。因此，時裝攝影要拍出拉風的感覺，我們可以從以下幾個技巧著手。

第一，模特的選擇。在模特的選擇上，很多人以為只要找到臉蛋漂亮、身材出眾的模特即可，其實模特的作用除了用於展示服裝的款式與視覺效果之外，更重要的是透過模特與眾不同的氣質來表達隱藏在服裝後面的文化觀念，而那些觀念才是服裝的獨有的氣質與靈魂。因此，在選擇模特時，我們要學會找到與服裝所要表達的文化氣質相一致的模特。

第二，拍攝場景（背景）的選擇。場景的作用不但能讓作品的欣賞者瞬間產生身入其境的代入感，進而產生“擁有它”的衝動。比如，我們所拍攝的服裝是夏季休閒服，如果我們所選擇拍攝場景是海邊，大海的美、海風的清爽很快就可以讓我們聯想到服裝的穿著場景與穿上後的舒適感。另外，場景還是另一個重要的模特，因為，它可以暗示服裝的風格、氣質、品牌的文化血統等。這也很好理解，你可以想象，一幅以森林為背景和一幅以倫敦白金漢宮為背景的作品給你的感受有什麼不同？

第三，模特POSE的設計。剪刀手是我們屌絲大眾日常拍攝常見的POSE，但時裝拍攝可是有講究和有規律可循的。莊重典雅的時裝我們選擇的BOSE那必須是淑女或紳士的，而休閒型的時裝我們可以不妨多些花樣，俏皮、動感、幽默都可以是我們的選擇考慮，關鍵是看你的目標消費物件是哪一個群體。

第四，作品的整體調性。所謂調性指的是拍攝者透過模特、場景、構圖、主色調等畫面語言的有效組合，展現給欣賞者的整體感覺。模特、場景以上已經談到，構圖說起來比較複雜，這裡略過。我們著重來談談影響作品調性的一個重要因素——主色調。不同的主色調給欣賞者傳達的服裝氣質感受是不一樣的，如懷舊、清新、復古…..等等。至於運用怎樣的主色調，那也是根據服裝的風格來設定的。

與其他普通消費品不同，服裝消費具有很強的時尚文化消費色彩，因此，在時裝攝影的拍攝上，我們儘可能多一些“藝術”考量，否則，我們所想達到的“拉風”效果可能成為一種低階的、無審美邏輯的“顯擺陳列”行為。

現在的女生都愛自拍，但是也想別人把自己拍的美美噠，每次外出都是我給朋友當攝影師，這不，520我朋友收的花，也讓我拍一張，我對攝像不是專業的，只是喜歡，想把自己生活中的時刻記錄下來，我覺得攝影最重要的是拍照時的心情，心情好就拍的好看，心情不好就不好看。