我不是相聲演員，只是從我瞭解到的角度回答下這個問題。

首先你得喜歡相聲，這行你不喜歡真心走不下去。有這個心之後，看你是想登大臺還是演演餬口，不去某社的情況下（能進去就不需要考慮這麼多問題了，好好學盼著能出頭就行）登大臺你就先琢磨拜師，拜誰，有啥門路，拜完這師傅能幫你到哪兒。要是單純就想當演員完成個夢想也好，餬口也罷，就先琢磨學藝，雖然學藝也得拜師，但是這個和上面那個考慮的就完全不同了，你想登大臺，本身沒門路背景，只能琢磨掛名，可能掛名都找不到人，餬口的話就踏踏實實找個人教你點能耐，早出去闖闖。

有行內的朋友們可以詳細說說

一直都很喜歡聽相聲，因為相聲跟觀眾是有互動的，不同於觀看小品，看相聲的觀眾是有代入感的。近幾年相聲的發展很好，本是茶館休閒消遣的小節目，如今搬上了大舞臺，甚至是五千人的大體育館。其實相聲發展的這麼好，有一個人功不可沒，他就是郭德綱。

在以前，相聲很受小品的打壓，在每年的春晚上，小品也是重頭戲，近幾年，相聲的分量明顯變重了。而且最近由郭老師主持的熱播綜藝《歡樂喜劇人》中就有很多相聲演員參賽，這和郭老師的支援是分不開的。相聲的形式很簡單，有單口、對口、群口，我們常見的是對口相聲，兩個演員身著青衫，一逗一捧，一方桌子，一塊兒醒目，手拿摺扇或手帕，並沒有多餘的裝備，靠兩張嘴就逗得觀眾大笑。

我原本理解的相聲很簡單，就像兩個人在臺上講笑話，但後來看了郭德綱的一段採訪，對相聲有了更深入的理解，相聲的入門很容易，不講究什麼學歷，但是門檻低並不意味著誰都能成為相聲演員，說相聲的功底要很深，“說、學、逗、唱”並不容易。經常聽相聲的會發現，德雲社的相聲演員經常會以相聲常識為節目主題，比如他們常掛在嘴邊的“相聲四門功課”，“臺上五大小，臺下立規矩”，“相聲貫口”等，德雲社的這種做法無形中給了觀眾一把衡量標準的直尺，讓觀眾分辨演員的水平，優勝劣汰，自然就會提高演員們的憂患意識，從而努力提升自身的水平。

郭德綱曾經說，證明你是否是一個合格的相聲演員，獲獎經歷說了不算，身份地位說了不算，只有商演才能證明你是個真正的相聲演員。因為相聲本身就是為觀眾服務的，郭老師也經常說，這些買票看他們演出的觀眾都是衣食父母，觀眾的肯定才是最有力的說明，否則，就算是一級演員，一直端著架子，觀眾也是不會買賬的。

但是也有人說郭德綱的這一標準太絕對了，觀眾的選擇固然重要，但藝術上的敏感度並不是觀眾所具有的，一直跟隨大眾的藝術難免會落入俗套。然而相聲本就是從民間發揚起來的，紮根於民間，透過詼諧的敘述諷刺社會的醜惡現象，反應真實生活，若此時強調相聲的雅緻和教育意義，那相聲就不再是相聲了。