庸俗的說，《Palo Santo》是一張Years & Years的轉型專輯，畢竟從音樂的配方和格局來講，這次的新專輯和《Communion》相比，的確已經有了太多的不同。

要知道，雖然首張專輯裡有Olly Alexander美豔的歌聲，給人留下足夠多的印象，但整體上還是沒有突破Continental電子合成器二人轉組合的框架，音樂有區域性的精彩，但House律動的打底，加上覆古Synth音色的使用，都讓Years & Years很難在這個EDM已經進入Future的時代，真正脫穎而出。

但這張《Palo Santo》則不同，以熱帶雨林那種神秘部落的節奏，作為律動的支點，首先在架構上，就有了一定的創新空間。而因為有這種全新的支點，也讓Years & Years的新專輯，自有一種比較獨特的Punchline，很別樣也很別緻。在這個基礎上再融入House、再融入R&B，就怎麼做都是對的。

另一方面，對於大眾歌迷來講，這張專輯中的旋律，也寫得足夠討巧。當然也可以用另一種說法，就是非常流暢動聽和洗腦，完全可以祝你早日“中毒”。

最重要的是，這張《Palo Santo》在音樂性開放的同時，它同時也是一張私語化的專輯。將宗教和神學，以懺悔、自省這樣的方式植入，不僅很符合西方藝術的傳統，也為整張專輯輸入了一種強烈的私人語境。大能價值觀正確，小也能與人共鳴，無論是音樂性還是個體性，這張專輯也因此都有了。

Years & Years的作品真是越來越深諳流行之道，他們最聰明的地方是緊握商業流行的解決方案不變，但在形式包裝上進行調味增色變形，所以你感覺《Palo Santo》裡的歌曲似乎都很“好聽”，而且它們的“好聽”並不是一成不變的膩味，其實這就是Olly等人在專輯製作時對單曲風格的區分過於“獨立”導致的。

因為你仔細聽的話會發現，當一張專輯歌曲的旋律平均分只要達到80分，那麼你只需要把這些平均分差不多的旋律素材進行「風格化獨立」，讓它們各自為營，形成自己的音樂靈魂與自我意識，讓第一次聽到歌曲的歌迷和聽眾能留下“好聽”和“有特色”的印象，那麼這張專輯就成功了一大半。

至於剩下的切分節奏律動變化以及人聲區段的設計，則屬於更加細節的部分，需要在編曲時進行充分地考慮，不論合成音色的巧妙運用還是House的元素襯底，一切只待耐心雕琢，質感加分也只是時間問題。