接觸過油畫的朋友對色調的把握應該不會陌生，畢竟定好整幅作品的色調是創作思維很重要的組成部分。
畫畫的人都喜歡在畫畫時提到冷色調和暖色調之類的專業術語，在油畫創作過程中，色調的把握至關重要。
可以這麼說，一幅油畫的成功與否與色調的正確與否緊密相連。學畫的人一定對“色彩三要素”——色相、明度和純度（飽和度）非常熟悉，這也是學習油畫創作最基礎的知識了。其實，色調是色相、色明暗度、色飽和度的綜合表現。
如果一幅作品連色調都達不到統一，要不就是一種創新創作思維，更多的就是失敗的作品無疑了。
油畫藝術是必須透過色彩來表現其藝術魅力的，所以調色的功夫顯得尤為重要。要嫻熟運用調色技法，就必須要認識色相，瞭解色彩的明暗度，瞭解色彩的冷暖關係。只有這樣，才能在油畫創作中做到心中有數，才能把控好整幅作品的色調關係，就技術層面來說，這也是一幅作品成敗的關鍵。
當然，實際作畫時對於色調的表現還是相當複雜的。既要考慮到整幅畫的色調關係，在還要考慮到同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化。繪畫色彩不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
尤其是印象派出現後，對於色彩的表現更為豐富和真實，相較於古典寫實主義油畫風格，這樣的油畫創作對色彩色調的把握需要更多的表現能力。
在油畫創作時，通常一個區域性都會有豐富的色彩變化，這就要求創作者在每一區域性色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。現在非常流行，大眾最喜歡欣賞的超寫實繪畫作品，在精細刻畫的過程中，對每一個區域性色塊都要有所取捨和提高，這樣才能做到整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。使超寫實油畫作品不至於淪為攝影藝術的複製品，而是保有油畫特有的藝術魅力。
因此，在油畫創作過程中，首先要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。這樣才有可能創作出一幅色彩感覺非常不錯的油畫作品。
接觸過油畫的朋友對色調的把握應該不會陌生，畢竟定好整幅作品的色調是創作思維很重要的組成部分。
畫畫的人都喜歡在畫畫時提到冷色調和暖色調之類的專業術語，在油畫創作過程中，色調的把握至關重要。
可以這麼說，一幅油畫的成功與否與色調的正確與否緊密相連。學畫的人一定對“色彩三要素”——色相、明度和純度（飽和度）非常熟悉，這也是學習油畫創作最基礎的知識了。其實，色調是色相、色明暗度、色飽和度的綜合表現。
如果一幅作品連色調都達不到統一，要不就是一種創新創作思維，更多的就是失敗的作品無疑了。
油畫藝術是必須透過色彩來表現其藝術魅力的，所以調色的功夫顯得尤為重要。要嫻熟運用調色技法，就必須要認識色相，瞭解色彩的明暗度，瞭解色彩的冷暖關係。只有這樣，才能在油畫創作中做到心中有數，才能把控好整幅作品的色調關係，就技術層面來說，這也是一幅作品成敗的關鍵。
當然，實際作畫時對於色調的表現還是相當複雜的。既要考慮到整幅畫的色調關係，在還要考慮到同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化。繪畫色彩不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
尤其是印象派出現後，對於色彩的表現更為豐富和真實，相較於古典寫實主義油畫風格，這樣的油畫創作對色彩色調的把握需要更多的表現能力。
在油畫創作時，通常一個區域性都會有豐富的色彩變化，這就要求創作者在每一區域性色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。現在非常流行，大眾最喜歡欣賞的超寫實繪畫作品，在精細刻畫的過程中，對每一個區域性色塊都要有所取捨和提高，這樣才能做到整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。使超寫實油畫作品不至於淪為攝影藝術的複製品，而是保有油畫特有的藝術魅力。
因此，在油畫創作過程中，首先要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。這樣才有可能創作出一幅色彩感覺非常不錯的油畫作品。