自古創業多磨難。

老郭在德雲社（當時應該是相聲大會）開始的時候，必須得拼了命的說，玩兒了命的白話，才可能拉來一兩個觀眾，有時候，就算喊破嗓子，也未必能掙到一分錢。

而且，那個時候，老郭也年輕，三十浪蕩歲，正是創作慾望最高的時候，生活的壓力，同行的排擠，金錢的渴望，一次次的打擊與失望，又一次次的滿懷憧憬與希望。

所以，我們才能有幸看到，諸如《我要幸福》，《我本善良》，《你要高雅》等等，這些貼近生活的經典相聲作品。

另外，相聲的歷史，充其量，也就兩百多年，說相聲的前輩名家，確實不少，可是掐手指頭數一數，也就幾十位傳承大家，每人能說多少段傳統作品？

而且，在那個文化水平普遍不高的年代，沒有紙墨，全靠口述，又能流傳多少段作品？

不算之前，單就老郭自04、05年開始，一直到現在，將近十五年，大大小小，上萬場的演出。你說你得有多少新段子，才夠充填進去啊？

而且，最主要的一點，老郭已近天命之年，現在的他，就是一杆大旗，上臺露個臉，普及一下相聲知識，培養一些新的觀眾。

至於創作創新，這些事情，應該，交給下邊的孩子們去做了。

畢竟，德雲社的未來，應是“雲鶴九霄，龍騰四海”。

在相聲界有一個名言“相聲是個筐，什麼都可以往裡面裝”。

相聲分為四門功課，說學逗唱。其中的“學”包羅永珍。從各省的地方方言再到各種戲曲，流行音樂，甚至是市井間的吆喝買賣，口技，雜藝等。

你說的笑話，也算是“學”一種。

從這個角度來講，相聲並沒有固定的語言形式。只要主題明確，構架完整，我們就認為是一段完整的相聲。

如果把相聲比喻成一棵參天大樹，那麼笑料，包袱，網路段子就好比大樹上的枝杈，只是為了豐富相聲的層次結構，其根本肯定是有主題的。

郭德綱說相聲那麼多年，傳統功底深厚，不可能忘記了主題。

題主聽相聲時可能是沉寂在那些笑料裡邊，沒有注意到相關的主題。

另外，郭德綱在說相聲時也分地點和場合。比如他在小劇場說時，大多以傳統段子為主，主要是為了適應老年人。

而在電視臺時，用的網路流行語比較多，這也是主要考慮年輕的受眾。

也正因為做到了這兩點，郭德綱的相聲才會老少咸宜，在網上流傳的這麼廣。

當然還有一個原因，或者說缺點。那就是隨著網路發展，相聲的推陳出新必須加快。今天說一個新段子，明天就傳遍整個網路，後天就成了老段子。

郭德綱的創作力跟不上流傳速度，也只能拿一些網路笑話湊數。