這是你現在知道有這三類。其實傳統繪畫上只有具像，起著照相機的作用。後來繪畫發展了，才有了抽象。再後來這幾年中國油畫界才提出意象油畫。應該說中國大寫意國畫在意象方面，是走在西方油畫之前的。有時我看莫奈的《睡蓮》作品，也能聯想到傅抱石先生的技法“亂筆皴”，有異曲同工之妙，一個用厚筆觸色彩畫出水的倒影豐富，一個用淡墨皴出豐富層次山石。藝術作品無論具象、抽象、意象都是有共同之處的。當下還要加一條，實驗藝術：抱括當代觀念藝術、前衛繪畫、裝置藝術、影像藝術等等。

《在具象的世界感知抽象的思維》

在具象的世界感知抽象的思維

所有的描述都成為擺設成了累贅

透過另外一種視角去觀察現實

我們所有渺小偉大都是色彩一堆

或者詩歌是最初也是最後的語言

再華麗的詞藻都蒼白了具象的和違

抽象透過具象在沉默渴望中成長

思維不得不被分離分解分裂為澀晦

已把所有詞語都浸沒在空洞的悲危

在沉默的泥土中流產出苦澀的蓓蕾

空寂的手抓攫年青而又年邁的回味

在快樂後面是濃妝豔抹的假面舞會

在愛情後面是無以名狀的苦痛傷悲

在具象後面是色彩晦暗的抽象思維

先說藝術是什麼。

藝術是方法，畫畫講藝術繪畫，語言講藝術叫文學，聲音講藝術叫音樂，動作講藝術叫舞蹈……藝術還是跨學科，比如數學也有它的藝術，工程建造也要講藝術……

任何領域，都有可能是由具象開始，這可能是最基本的生存要求，等物質到達一定階段的滿足到需要精神追求時，有了個人生存的意義，如果一直都餓著半截腸子，可能就是為了吃，這太具象了；再意像一點，比如我想聞花香就可以滿足，吃飽的情況下有了更高追求；等過了吃飽穿暖聞花香的也滿足的時候，可能會開始作（讀一聲），因為畢竟精神領域，誰都不可能完全理解誰，到這個階段，會越來越個性化，越表達自我，每個人都在尋求自己的存在感或者精神追求，而做出不同形式的藝術。

所以，藝術是一種方法，是社會實踐的方法，受生活水平的影響吧。

具象，意想，抽象……最後，大象無形。

末學基本同意提問者的觀點，具象也好，意象也好，抽象也好，三種方式有著從低到高或者說從低階到高階的螺旋上升的趨勢，無論哪種藝術表述方式，總之必須是有象，這個象面上看是事件，是事物，是事實，是有形有象的，但內在的意義都是跳板，藉此達彼，由外象表達作者的內心內象，從而告訴或者說感染讀者或者受眾。

在此三種形式之外，還有更高階的表述方式，即如佛祖拈花，不言之教，不立文字，以心印心，不著一字，盡得風流。佛教的禪宗最善於這種表達。又或如老子所說的大象無形，大音希聲。那是一種令人神往的高階藝術形式，度人於無形，甚至於只可意會不可言傳。或稱之為教外別傳的方式吧！