經典，需要時間來辨認。這是一段極其漫長的過程。

很長時間裡，人們流連於世俗的眼光，被各種刺激的讀物所吸引。遺憾的是：偉大的作品往往只是少數。它們沒有追逐商業的腳步，自然也不容易得到市場的認可。

流連於世俗之間，與之隨波逐流，錢來得自然會無比輕鬆。因為，你創作出了大眾認可的作品，也受到了市場的接納。

然而，獨特的作品就不一樣了。這些作品雖然特別，卻往往遭遇到質疑，自然也不容易得到普遍的推廣。

世俗人感覺這些怪異的作品，卻最終也許它們的獨特流傳下來。時間，才是驗證經典的法寶，流落於世俗的那些作品，雖然容易推廣，卻最終因為長得相似而泯然於眾。

這些人生平貧困潦倒是必然的，他們沒有將精力放在賺錢，而是在用靈魂來寫作。就好似荊棘鳥，一生只在唱一首歌，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。

它把自己的身體扎進最長、最尖的棘刺上，在那荒蠻的枝條之間放開了歌喉。在奄奄一息的時刻，它超脫了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色。

大師的作品也是如此，他們用盡一生的心血在創作。捨棄了許多世俗的東西，甘願貧窮也要將作品雕琢到極致。從這些作品中，我們能感受到這種震撼。在此，也像這些大師致以崇高的敬意。

藝術家生前活得狗一樣，死後無比尊崇，這好像成了人們的共識。

埃爾•格列柯、梵高、艾米莉•迪金森這些藝術家聽到，也會眼含熱淚頻頻點頭。

那是因為，他們有才華，但不懂運營。

如果他們懂得運作，人生可能會不一樣。

比如畢加索。他玩得最成功的是買熱搜。

在畫了很多賣不出的畫，身上窮得只剩15個銀幣的時候，他想了一個主意，僱了一批大學生，專門到各個畫廊去轉悠，詢問主辦方“有沒有畢加索的畫？”後為這些畫廊到處尋找這位神秘的畫家，於是畢加索笑眯眯地登場了，從而一夜成名。

又比如安迪•沃霍爾，他善於蹭熱度。

什麼意思呢？人們不知道我安迪，不喜歡我安迪，但總喜歡瑪麗蓮•夢露吧？喜歡貓王吧？喜歡各種公眾名人吧？所以，他畫了大量名人，而人們也願意買單，再慢慢推銷自己的其他作品，那也順理成章了。

他被譽為史上最會賺錢的畫販子。

再比如張大千，他靠著高超的造假技藝成名。

他專仿石濤、八大家的畫，仿得維妙維肖，難辨真偽。

有一次他仿的石濤畫冊被一群畫家探討真偽，他不請自來，在旁邊哈哈大笑，說沒錯啦，那就是石濤的畫。一群名畫家瞪著他，覺得這年輕人太狂妄了，而他不慌不忙，將畫作的每一處細節都描述得清清楚楚，人們這才知道，這畫是他畫的。他還當場畫了一幅石濤的畫，今畫家們佩服不已，從此，他在畫界名聲大躁。

如今的社會，運作套路很多，但任何的運作，都要以高超的才華為基礎，二者結合起來，藝術家們應當可以在有生之年成名，不用等到死後了。

因為那時自媒體不夠發達。（開個玩笑）

有些藝術大師之所以能成為藝術大師，就是因為他們是發自真心的熱愛藝術，他們把藝術當成是生命的陪伴和樂趣，並不會處心積慮地去想著宣傳和炒作自己，一旦他們存有那種心理，就不可能在藝術上做得很純粹，言外之意，藝術是需要真誠心的，來不得半點虛偽。

所以真正的藝術大家，在成名的過程中是需要能坐住“冷板凳”的，不以功利心去搞藝術創作，才會在藝術作品中流露出“清高雅潔”的不俗格調，同時在創作作品中也飽含著他們的真情實感，這是最難能可貴的地方。

不得不說出名與否，這裡其實也存在著機遇的客觀因素。在以前媒體不發達的年代，要想出名確實很難，再加上很多藝術大家也是不太擅長社交，也沒有那麼多心思花在宣傳上，因為他們更喜歡專注在藝術創作裡，那種樂趣只有當事人才能體會到。

所謂“千秋萬歲名，寂寞身後事”，這並不僅是一句悲涼的感嘆，其實也隱含了一個成名的大道理。成不成名，不是一個真正藝術大家所關注的重點，他們所關注的，永遠都是其最熱愛的藝術。至於身後事，也只有順其自然了……