南有朱蓬博北有李谷一，但朱蓬博比李谷一唱的好我認為，女聲唱腔中中國鄧麗君，朱蓬博，是我最愛，李谷一基本不聽，在國外朱蓬博還有點各氣，李谷一國外基來不認識。因為在上海音樂舞臺上在國外有一角，要在國外出名首先在上海音樂舞臺站著腳才能出人頭。

非常驚訝的是，今天大家對李谷一和朱逢博歌唱的評說，幾乎一邊倒地欣賞朱逢博演唱。當年，形成北李南朱二人格局時，中國音樂界的評價，卻是另一個方向的。

李谷一出名比朱逢博早。李谷一原來叫李谷貽，加盟中央樂團之後，改名叫李谷一。她在湖南花鼓戲劇團出演現代花鼓戲《補鍋》，1964年拍成電影藝術片時，全國一上演即出了大名。

李谷一姐夫在中央樂團合唱團，跟金鐵霖是同學好朋友。他們相識相戀，正好中央樂團招聘可以演唱民歌者，加盟交響音樂《沙家浜》演出。李谷一有幸被選中，從湖南長沙調入北京。

文革後期，中央樂團所到各地演出，除了樣板戲以外，另外一場音樂會，李谷一都會演唱《芝麻開花節節高》《洪湖水浪打浪》等經典民歌，她的歌聲給全國各地聽眾留下非常深刻印象。大家都知道中央樂團招了一個非常好的歌手。

到了為電影配唱《鄉戀》《絨花》等時，她的唱法突然大轉變，特別喜歡渲染強烈呼吸聲，她自稱學習借鑑所謂流行的“氣聲”演唱法，掀起軒然大波，演唱的歌曲一度短暫被禁。經過風波之後，她成了最大牌的歌唱家，也成了中國輕音樂團的團長。

朱逢博在同濟大學建築系一個晚會上放歌，被上海歌舞團星探發掘，成了上海的專業獨唱演員，開始為上海芭蕾舞學校演出樣板戲《白毛女》配唱。

朱逢博的歌唱，個性非常鮮明。她的演唱可以說至今仍是中國三個最嗲聲嗲氣的女聲之一，即鄧麗君、朱逢博、張也，她們三人嗓音和演唱，都非常容易辨認。

傳說朱逢博的歌聲，最受北韓領導人金日成喜愛。中國藝術團體出訪，如果朱逢博不到，金也不到。所以那個時期，朱逢博多次訪朝，這事被傳的神乎其神。

文革結束之後，朱逢博率先在北京開了個人獨唱音樂會，受到北京及國家音樂界資深大佬的委婉批評。主要說她的演唱不土不洋，半土半洋，不是真正民歌發聲。另外一點，準備不足，風格過於單調，舉辦專場獨唱，為時太早。

從技巧上說，她們二人的唱法不同。李谷一是採用戲曲和山歌的唱法，用小嗓子(或說假嗓)為主，用共鳴形成聲區貫通、統一。對比而言，李谷一的音域比較寬。

朱逢博發聲比較靠前，但以真聲為主，即戲曲說的大嗓或本嗓，演唱一點不單薄，更不像很多唱山歌的那麼刺耳。她除了嗓子帶著特有的嬌嗲味，吐字特別有味。聆聽她幾乎是咬文爵字演唱《請茶歌》等，可以體驗她如何傾訴自己的情感。

這種歌唱好處是，個性非常鮮明，情感濃郁，不足是音高不高。老一輩郭蘭英、王玉珍、王音璇、陸青霜等著名民歌大家都是這類特點。唱大嗓比較容易受到年齡制約，特別是呼吸。這大概是朱逢博更早退出歌唱舞臺的原因？