要看你創作作品要達到怎樣效果，所以就要求筆觸與機理達到你所要的，當然也要看基礎與畫畫的功底怎樣，才能達到你心所想的，畫出你所要的，也就是說達到人與畫二合為一。

油畫在義大利文藝復興之初，由於受僱主的委託而訂製，特別是人物肖像畫，其畫面的筆觸要求平滑光潔，儘量避免粗鄙不堪的筆觸留在木板或畫布之上。直到16世紀“風格主義”盛行，風格主義繪畫以強調形式奇巧、注重個人癖好，線條流暢自由靈動。最偉大的風格主義畫家屬於西班牙的艾爾·格列柯，他的作品充滿著激情洋溢的幻象，筆觸粗曠，肆意揮灑，不拘泥細膩光滑的表面視覺。其畫風為後來的表現主義提供視覺參照。

17世紀的荷蘭畫家倫勃朗的油畫藝術充滿強烈的筆觸之美，其厚塗法加強了畫面的肌理效果，他在顏料中還加入了蠟，以增強油彩筆觸的力度，還調和了鉛白的結合劑使畫面非常強固而形成立體感。倫勃朗獨特的繪畫技巧使他的繪畫獨具魅力，被後來者無限推崇。

18世紀現實主義畫家庫爾貝的畫法也是與眾不同，他施彩稠厚，時常用刮刀塗抹，使顏料在不幹狀態互相交錯、混合、最後形成猶如大理石般的精緻又厚重的表面結構。

在學習大師的繪畫技法中，要合理利用其筆觸之美和肌理之效，要有的放矢，要根據作品不同的風格特點進行運用，否則得不償失。