前期製作通常攝影師接到或參與某個專案，是源於製片人或者導演的推薦，而且對於很多大導演來說，他們一般都有固定的合作攝影師，比如希區柯克與羅伯特·伯克斯，昆汀·塔倫蒂諾與羅伯特·理查德森，王家衛與杜可風，或者是枝裕和與瀧本幹也等。電影攝影師(DP)一般都要儘早地參與到電影專案中，在前期製作和準備中，就與工作人員一起來討論和決定電影的整體風格和影片基調。當主題確定後，攝影師就開始從整體上把握影片的拍攝走向，並協調各項細節工作如所需裝置、如何打光等等。故事版儘管電影攝影師不需要親手畫故事版，但是攝影師需要仔細費心地專研電影劇本，然後為每一個場景每一個鏡頭做視覺再現（將劇本故事視覺化，這個堪比手繪故事版）。故事版連同所有拍攝清單（計劃）一起，將逐步展現電影的全貌，進而便於導演及製片人制定整個電影的拍攝和製作的週期和計劃。拍攝裝置選擇合適的拍攝裝置是確立影片統一風格的另一個重要組成部分，這也關係到影片各種場景的攝影器材和鏡頭選擇。比如一個最初始的決定，電影是採用數字拍攝還是膠片拍攝，然後還要考慮這兩種不同的拍攝形式會帶來什麼樣的拍攝效果。隨著拍攝裝置的確定，攝影師就要開始準備系列的拍攝裝置，像鏡頭組之類的，以確保拍攝到最好的畫面。咱們之前在《權力的遊戲》幕後拍攝揭秘中，就提到過攝影師最初對數字和膠片的選擇。燈光/照明從一個燈光指導到整個燈光/照明團隊，攝影師幾乎需要跟每一位工作人員溝通他想要的燈光效果和場景效果。燈光裝置的擺放、搭建、設定（需要在什麼時候出現在什麼地方等問題）都需要精心的安排，且需要精細到每一處細節。一個優秀的攝影師對光的把握就如同畫家對光的藝術的解讀，他們都是透過光（明與暗、柔與硬）來展現場景、講述故事，只是攝影師是透過照明裝置來實現，而畫家是運用畫筆來完成。這裡我們可以配合《攝影師要注意哪些問題？史上最完整的攝影指導大全》這篇文章一起看，親們就能感受到，攝影師其實是全能型“選手”（需要什麼都會）。取景當以上這些個工作都確定完畢後，攝影師就可以帶著工作團隊一起開始取景了，選取合適的拍攝角度和拍攝場地以確保攝影師想要的拍攝效果。通常來說，構圖和機位設定最費時間，同時也最需要特別細緻的工作（留意到各處細節）。運動拍攝運動拍攝讓照明和取景變得更為複雜了，很多場景或鏡頭需要運動拍攝來表現氣氛並吸引觀眾的注意力。運動拍攝的基本型別有推、拉、搖、移、跟（跟隨拍攝）、甩（也是搖的一種），我們可以透過攝影師的升降、旋轉和晃動（或幾種方式綜合使用）來實現這種鏡頭運動的效果。要完美地完成這一系列的工作，需要攝影團隊、照明團隊等的高度配合。一旦前期製作、現場拍攝等這些工作完畢，攝影師也會參與影片的後期製作。儘管不會直接參與電影敘事剪輯等事項，但是攝影師通常會跟調色師和剪輯師一起，進一步調整和完善視覺主題和影片背景等問題。
前期製作通常攝影師接到或參與某個專案，是源於製片人或者導演的推薦，而且對於很多大導演來說，他們一般都有固定的合作攝影師，比如希區柯克與羅伯特·伯克斯，昆汀·塔倫蒂諾與羅伯特·理查德森，王家衛與杜可風，或者是枝裕和與瀧本幹也等。電影攝影師(DP)一般都要儘早地參與到電影專案中，在前期製作和準備中，就與工作人員一起來討論和決定電影的整體風格和影片基調。當主題確定後，攝影師就開始從整體上把握影片的拍攝走向，並協調各項細節工作如所需裝置、如何打光等等。故事版儘管電影攝影師不需要親手畫故事版，但是攝影師需要仔細費心地專研電影劇本，然後為每一個場景每一個鏡頭做視覺再現（將劇本故事視覺化，這個堪比手繪故事版）。故事版連同所有拍攝清單（計劃）一起，將逐步展現電影的全貌，進而便於導演及製片人制定整個電影的拍攝和製作的週期和計劃。拍攝裝置選擇合適的拍攝裝置是確立影片統一風格的另一個重要組成部分，這也關係到影片各種場景的攝影器材和鏡頭選擇。比如一個最初始的決定，電影是採用數字拍攝還是膠片拍攝，然後還要考慮這兩種不同的拍攝形式會帶來什麼樣的拍攝效果。隨著拍攝裝置的確定，攝影師就要開始準備系列的拍攝裝置，像鏡頭組之類的，以確保拍攝到最好的畫面。咱們之前在《權力的遊戲》幕後拍攝揭秘中，就提到過攝影師最初對數字和膠片的選擇。燈光/照明從一個燈光指導到整個燈光/照明團隊，攝影師幾乎需要跟每一位工作人員溝通他想要的燈光效果和場景效果。燈光裝置的擺放、搭建、設定（需要在什麼時候出現在什麼地方等問題）都需要精心的安排，且需要精細到每一處細節。一個優秀的攝影師對光的把握就如同畫家對光的藝術的解讀，他們都是透過光（明與暗、柔與硬）來展現場景、講述故事，只是攝影師是透過照明裝置來實現，而畫家是運用畫筆來完成。這裡我們可以配合《攝影師要注意哪些問題？史上最完整的攝影指導大全》這篇文章一起看，親們就能感受到，攝影師其實是全能型“選手”（需要什麼都會）。取景當以上這些個工作都確定完畢後，攝影師就可以帶著工作團隊一起開始取景了，選取合適的拍攝角度和拍攝場地以確保攝影師想要的拍攝效果。通常來說，構圖和機位設定最費時間，同時也最需要特別細緻的工作（留意到各處細節）。運動拍攝運動拍攝讓照明和取景變得更為複雜了，很多場景或鏡頭需要運動拍攝來表現氣氛並吸引觀眾的注意力。運動拍攝的基本型別有推、拉、搖、移、跟（跟隨拍攝）、甩（也是搖的一種），我們可以透過攝影師的升降、旋轉和晃動（或幾種方式綜合使用）來實現這種鏡頭運動的效果。要完美地完成這一系列的工作，需要攝影團隊、照明團隊等的高度配合。一旦前期製作、現場拍攝等這些工作完畢，攝影師也會參與影片的後期製作。儘管不會直接參與電影敘事剪輯等事項，但是攝影師通常會跟調色師和剪輯師一起，進一步調整和完善視覺主題和影片背景等問題。