詩歌都是押韻的。有的是句句押韻，有的是隔句押韻。 近體詩除有的句首入韻外，都是隔句押韻。古體詩一般也是隔句押韻。在這一點上，兩者沒有什麼本質區別。說近體詩押韻嚴格，主要是指： 　　⑴近體詩一般只用平聲韻，古體詩則既可押平聲韻，也可押仄聲韻。 　　⑵近體詩不能”出韻“，也就是說，韻腳（即押韻的字）必須只用同一個韻中的字，不許用鄰韻的字。 　　詩人用韻一般根據當時的語音，同韻（即主要母音、韻尾相同）相押。上古三十個韻部基本上適用於先秦兩漢的詩歌韻文。魏晉以後，語音的變化越來越大，詩人用韻也有不同。南北朝出現了許多供詩人選字押韻而編寫的韻書。隋代陸法言的《切韻》就是其中很重要的一部分，分為一百九十三韻（聲調不同屬於不同的韻）。北宋陳彭年編篆的《廣韻》，在《切韻》的基礎上細分為二百零六韻。但是《切韻》、《廣韻》的分韻都過於瑣細，不完全符合當時的口語，詩人們都苦其苛細。事實上唐朝人做詩也不完全按照一百九十三韻或二百零六韻。當時就有”同用“的規定，允許人們把某些臨近的韻合起來用。到南宋江北平水劉淵著《壬子新刊禮部韻略》就把同用的韻合併起來，成一百零七韻。與此同時金人王文鬱著《平水新刊韻略》又併為一百零六韻。這一百零六韻就是常說的”平水韻“。 　　”平水韻“包括平生三十韻，上聲二十九韻，去聲三十韻，入聲十七韻。 　　。。。。。。。 　　儘管”平水韻“是南宋時才出現的，但反映了唐朝人做詩用韻的部類。例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韻，李白《渡荊門送別》、杜甫《旅夜書懷》用尤韻，杜甫《登高》用灰韻，等等。唐以後直到近代，儘管實際語音已經有了很大的變化，但人們做近體詩時，還都依照”平水韻“。每一首詩的韻腳都必須是”平水韻“中同一韻裡的字，否則就叫”出韻“。”出韻“的詩，就不能算標準的近體詩。所以，近體詩的用韻是很嚴格的。 　　古體詩就不然，它用韻較寬，可以用鄰韻的字。例如杜甫《北征》的第一段，韻腳”吉、室、日、篳、出、失“是質韻，”勿“是物韻，”切“是屑韻，”惚“是月韻。古體詩還可以換韻。例如白居易《琵琶行》中的前十幾句，基本是平仄相間：”客、瑟“是陌、質和韻（仄），”船、弦“是先韻（平），”別、月、發“是屑、月和韻（仄），”誰、遲“是支韻（平），而”見、宴、面“是霰韻（仄）。 　　至於樓上說的”平仄“。到齊梁時代，詩體又逐漸發生了變化。這種變化主要隨著四聲的發現而在詩歌創作中講究平仄。當時有所謂”永明體“，它的特點就是講究聲律，沈約和謝脁為其代表作家。到唐代，就正式形成了一種講究平仄和對仗為特點的格律詩。這就是所謂”近體詩“（包括律師和絕句）。但唐以後也仍然有按照古詩的作法寫詩的。既不講究平仄和對仗，這種詩稱為”古體詩“，也叫”古風“。 　　【省略掉的是平水韻，你可以到網上搜搜。】