50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如庾澄慶(第一個把R&B引入中國的人)、王力宏、周杰倫、宇多田光、陶喆等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。 大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。 不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。 音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。在R&B作品中 如王力宏的《不可思議》將西化音樂（特別是爵士音樂）打造得令人嘆為仰止。他的音樂是最具深度地將京劇唱腔與藍調唱腔有機融合渾然一體，繪製出中西一體燦爛的畫卷。他的歌曲基本上都運用了R&B的形式。 如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。 歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。 R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。
50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如庾澄慶(第一個把R&B引入中國的人)、王力宏、周杰倫、宇多田光、陶喆等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。 大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。 不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。 音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。在R&B作品中 如王力宏的《不可思議》將西化音樂（特別是爵士音樂）打造得令人嘆為仰止。他的音樂是最具深度地將京劇唱腔與藍調唱腔有機融合渾然一體，繪製出中西一體燦爛的畫卷。他的歌曲基本上都運用了R&B的形式。 如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。 歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。 R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。