《畫》這首詩的謎底是幅山水畫。是畫上的山和水。遠處看山，常常是模糊不清的，看不出是什麼顏色；畫上的山的顏色卻很清楚。近處聽流水，應當能聽到聲音的；但畫面上的流水，人在近處也聽不到聲音。這首詩就是一首題畫詩，中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印於一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。原詩：《畫》唐代：王維遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。釋義：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。擴充套件資料：王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”遠看山有色，清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。近聽水無聲，源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
《畫》這首詩的謎底是幅山水畫。是畫上的山和水。遠處看山，常常是模糊不清的，看不出是什麼顏色；畫上的山的顏色卻很清楚。近處聽流水，應當能聽到聲音的；但畫面上的流水，人在近處也聽不到聲音。這首詩就是一首題畫詩，中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印於一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。原詩：《畫》唐代：王維遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。釋義：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。擴充套件資料：王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”遠看山有色，清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。近聽水無聲，源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。