蘇打綠最難懂的歌。但如果只是給這首歌貼上“難懂”標籤其實很欠妥,因為在有些時候,一首歌的意味未必要很直白的表達什麼,甚至不需要在歌詞之中注入很多情感。今年有好幾部電影,《路邊野餐》《長江圖》和剛剛有資源的《春夢》。大概每一部都是讓人一頭霧水的劇情,恍恍惚惚的畫面。然而鏡頭轉換時,時間的交錯,空間的重疊,夢境的恍惚構成的是很有質感的情境與微妙的感情。如夢似幻。那當我聽《遲到千年》時,我在想什麼。
蘇打綠最難懂的歌。但如果只是給這首歌貼上“難懂”標籤其實很欠妥,因為在有些時候,一首歌的意味未必要很直白的表達什麼,甚至不需要在歌詞之中注入很多情感。今年有好幾部電影,《路邊野餐》《長江圖》和剛剛有資源的《春夢》。大概每一部都是讓人一頭霧水的劇情,恍恍惚惚的畫面。然而鏡頭轉換時,時間的交錯,空間的重疊,夢境的恍惚構成的是很有質感的情境與微妙的感情。如夢似幻。那當我聽《遲到千年》時,我在想什麼。
卮言春天 破碎鞦韆 踟躕不如停止抱歉從第一句開始,接下來的每一句都是這種“字我都認識,但是連在一起就不太明白是什麼意思了”的詞彙組合。青峰這樣的作詞手法並並不少,全篇晦澀的卻很少有。只是你遲到一千年 黃昏後就不會有夜髮間在印象中被蔓延 你說你放棄了八月而在之後的很長一段時間,我都會把這兩句歌詞當做的愛情的表達。在某些意象出現時,你總會很自覺的把他理解為最直白的意思。但仔細想想,又會覺得這種理解很表面。那當我們深究青峰的意圖時,也一定會自覺的認為他想要表達什麼。因為青峰在蘇打志中關於這首歌的解釋也同樣的讓人摸不著頭腦。他說:遲到千年這首歌,寫的是對於慢半拍的人事物,所造成難以消滅的芥蒂的描寫。寫於我高三升大一的暑假,在一個心還在昏睡,而身體已在捷運站等候的場景,在臺北車站等著南勢角線的時候,寫下這首歌。感受是來自直覺的,事情毀壞了就一直停留在錯失良機的那一刻,就像心留在黃昏再也無法進入夜晚。在心裡想把那人事物毀滅、放棄、丟掉或乾脆吃掉,可是逃避只換來更多的不滿足和空虛。因為詞彙來自感受,而感受來自直覺,用誨澀拼貼、直覺式,難以連結的結構,以及些許詞性轉品來寫這首歌的歌詞,加入與歌詞差異大,反而平易近人的旋律。我把當時青峰的狀態理解為定格。當眼中所有事物的發展呈現出慢化的狀態,半睡半醒間發現在過去與未來,消失與存在,變化與靜止的臨界點的世界。闔起厭倦 壓壞了肩 縮成了點還是一條線接近直覺 溺死詭譎 最熟最爛你的臉只是你遲到一千年 黃昏後就不會有夜髮間在印象中被蔓延 你說你放棄了八月歌詞是細緻的直觀感受與表現。所以你看到整首都是鬆散的敘事節奏和超出知覺之外的事物發展。那些感知不到的存在,如夢似幻的氤氳,實體化的意象所創造的是一種停格的氛圍。其實不需要蜻蜓點水 打昏自己食髓知味吞了你用力一口下嚥 捧起碗在倥侗增添結尾兩句似乎像是狀態的收尾,但同樣營造了一個十細緻的分裂氛圍。我第一次聽這首歌是在冬天,那現在我就會覺得這首歌的氛圍與冬天很搭。所以這首歌表達的是一種氛圍,歌詞的質感是詩意的是夢幻的。當你沉醉其中你就會發現。它無需表達與意義,它的存在就是意義。