回覆列表
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1 # 子衿書法
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2 # 千萬條江河入海
單就作品本身而言：首先，我要點讚的是這位寫字者愛好書法！不愛好書法，對書法沒有一些功底和感悟是寫不出這樣的兩個字的！從枯白的角度來看，還是有些審美感的！但就是因為過於追求枯白感，也暴露了一種痴枯的錯誤！真的過了！這樣過於所謂的“藝術化”地對待祖國的漢字，是思想的錯誤，理解的錯誤！要不得！會捱罵的！確實過格了！枯是老的體現，但枯過格了就已經走向浮躁了！有良知的人是不會買你的賬的！
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3 # 老路書法
一幅書法作品最基本的是風格一致，寫了兩個字，風格再不一樣，就有點不倫不類。先看一下‘大’字，橫畫的起筆，撇畫的起筆，還有捺畫，如棉裹鐵，真氣內斂。再看‘地’字，第一筆橫畫還行，再往下，作者突然改變招數，或是想獨出心裁，不再用中鋒行筆，我真搞不清楚後幾筆是怎麼鼓搗出來的。
莊子曰，天地有大美而不言。如果按照大字的風格一路寫下來，這兩個字我敢肯定一定是妙不可言，可現在完全變了！作者肯定是想與眾不同，高呼一聲，讓人振聾發聵，其結果適得其反。
書法的最高境界是道法自然，王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》，都是人的感情自然流露的產物。我們再回頭看那個‘大’字，怎麼會寫到第二筆‘撇畫’的下半部時，筆上的墨突然幹了，出現了飛白，這很奇怪。‘地’字也是巾幗不讓鬚眉，飛白再現！
仔細分析之後，我的感覺是大廈將傾，發生了強烈的大地震！隨後地面上狼藉一片…………
審美標準是存在於自身的對事物的評判標準。和一個人的文化素養，所處的環境，對美的認識息息相關。同一件書法作品，讓不同的人評判，有時候真的會得出截然不同的兩個結果。這裡只能就書法的基本共性作粗略的介紹。
第一點，看他的整體形式，有沒有不和諧的地方，輕重搭配是否適宜，枯潤濃淡是否協調，大小比例是否得當。
第二點，佈局沒有太多的問題，就能進行這一步的分析。縮小範圍看他的結構，每個字筆畫問的結構，間距，斜正，方向，向背，揖讓等等問題進行觀察，有沒有過分誇張或是急促緊張的地方，或者左右分家，或上下歪斜，或頭重腳輕等等問題。
第三點，水平高低就決定在一個人的筆法掌控能力上，看他的運筆是不是穩健，起止收放是否自如，輕重提按拿捏的分寸到不到位，細節處理是否精巧，
其他方面的諸如風神，意趣，韻味，古拙，等感性的東西，完全取決於你的觀感體會。
鑑賞一幅作品，走馬觀花似的是不能看到其妙的。歐陽詢一次騎馬外行，看到路邊一塊石碑，為晉代大書法家索靖所書，在馬上隨便看了一遍，覺得很平常。便離開了，走了不遠，又回來看了一遍，原來還是很不錯的，又再看了一遍，則為之折服，翻身下馬，就在石碑下坐臥觀看，三日三夜不忍離去。就說這麼多了。