作曲沒有任何要求，只要隨口哼幾句，就是曲子，但這樣的不規則曲子，需要你有強悍的編曲技能和紮實的和聲基礎，才能讓它成型。

而如果要作出比較流行，好聽的曲子，就需要認識一些基本的樂理，不需要精通，但至少能大致理解，同時，掌握一門樂器，吉他或者電子琴。

有了這個基礎，之後平時要多聽自己喜歡的音樂型別，用自己學習的樂理和聽歌的樂感來分析每首歌的結構，旋律和絃進行，發現一些規律。

整個過程可以讓你慢慢了解那些旋律跟和絃之間是如何產生聯絡的。這樣子，你的和聲就會有所提高，久而久之，自己在彈奏某調某級和絃的時候，自己就會在那個和絃所匹配的範圍內，哼唱即興旋律。

有了即興旋律，就可以記錄下來，其中自己覺得比較喜歡的部分可以單獨作為一首歌的副歌。然後根據此副歌的和聲，編寫主歌的和絃進行，再按之前方法把主歌旋律部分完成。最後，用吉他伴奏，口頭哼唱形式把這幾段旋律演繹出來並錄音，一首簡單的“Demo”就產生了。

本人才疏學淺，也非音樂專業，只是多年來喜歡獨立寫歌而已。這僅僅是對於非專業人士作為興趣愛好創作歌曲的其中一個建議而已，加油！

作曲最簡單就是你自己哼哼出來，然後記錄下來，就算是作曲，但是這種作曲也只不過是很初級或者說只是粗糙的石頭。這樣的作曲隨便路上找個人都能做到。我們工作室的一些客戶也就是這樣作曲。

但是這樣的作曲，做出來錄出來，也只是粗製濫造的內容，也無法作為好作品釋出。必須經過編曲人精心打磨，才能成為正式作品。

好的作曲，也是有要求的，起碼懂得有段落，音符是什麼，節拍是什麼，就是說給到編曲人的時候，不需要再專門針對主旋律的這個曲子進行太多的修整。直接可以按照它來進行和絃編配，樂器編配，分段，精細的和聲復調等等的編寫。並且一開始能告訴編曲人，歌曲速度，調性調式。風格，節奏型別等等。為編曲人編輯提供更多前期資訊。並且在編曲過程中能給到編曲人好的建議。

這樣的作曲人，才是比較好的作曲人，就是說，好的作曲人，還是會掌握不少樂理知識，至少基礎樂理是過關的。如果能會一門常見的樂器，例如，鋼琴，吉他，小提琴之類，自然就更好了。