翻拍的意義本在於“進步”。

這些進步體現在技術和思想層面上。

比如早年的經典諜戰《智取威虎山》也拍過，但呈現的效果更傾向於戲曲。

後來技術進步了，徐克再翻拍，出來的效果就特別激動人心。

再比如《神鵰俠侶》，原始版本的重心在敘事上，因為在那個年代，社會對於男女主這型別的人群接受度還不夠，導演對這些角色的理解也不夠深，所以只拍了個皮毛。

到了後來，人們的思想進不了，男女主這類邊緣人成了被關注的主體，導演和編劇以及演員對這個角色都有了更深更新的認識，於是翻拍就成就了一個經典的角色誕生。

但是現在翻拍的電視劇大多隻是為了省事。

藉著原片的人氣和熱度，以及現成的劇本，換一撥人重新拍一遍，賺點眼球和人氣，順便捧紅幾個新人，這是一種很不負責任的表現。

真要翻拍，至少也要做到日版《一吻定情》那樣。

早年的《一吻定情》是按照漫畫原著多田薰的思路拍的，多田薰對丈夫西川茂是一見鍾情，在追求丈夫的過程裡發生了很多糗事，於是畫出了《一吻定情》，老版的《一吻定情》也是以多田薰的角度去講述的故事。

後來多田薰去世了，西川茂做了新版《一吻定情》的監製，他表示，其實當年他也喜歡多田薰，只不過害羞才假裝冷漠，於是新版的《一吻定情》增加了新的視角，從男主的角度也描述了兩個人愛情的發展，給觀眾帶來更甜更溫馨的感受。

這樣的翻拍才是優秀的。

現在這個翻拍的《流星花園》，什麼東西啊，簡直爛出翔。

翻拍的目的在於超越。

我們從翻拍的各個電視劇來看，都是比較經典的影片，其實也只有經典才會想著去超越。那都是從哪些方面去超越的呢？

一、從技術方面超越。由於我不是從事影視方面的工作，所以無法從更專業的角度來剖析這個問題，不過看的電視劇電影很多，從中總結了一些。現在裝置技術愈加先進，很多特效完成的比以前好很多，有很多特效動作以前完成很吃力的，現在能更好的表現。就比如《西遊記》吧，86版的絕對是經典，由於那個時候裝置、技術沒有現在好，特效表現力就沒11版的強。

二、從內容劇情上超越。這個我就不詳細解說了，主要是一個感官，能一口氣看完還意猶未盡，就是一部翻拍成功的影視劇。比如蘇有朋版的《倚天屠龍記》，以前一直以為他這個版本就是原版，原來還有TVB版，反響還不錯，可我還是喜歡蘇有朋這個版本，甚至有超越。

三、從演員的選擇上超越。電視電影其實還是要演員來演的，演員性格選擇的貼切，演技的高深，演員對劇情人物的理解等等都是會影響最後的完成度的，一部電視劇如果選對了演員，其他的就算差點兒也會成為經典。經典的就比如胡軍、林志穎版的《天龍八部》，我認為就是選對了演員，胡軍就是天生的喬峰扮演者。再比如李幼斌版的《亮劍》（這個版本是原版），李雲龍這個角色就該李幼斌來演，後面有翻拍，始終沒有李幼斌演的那麼深入人心。