玉壘花燈戲是甘肅省傳統戲曲劇種之一，最早流傳於明末清初的甘肅省隴南市文縣的玉壘鄉和碧口鎮，是由民間歌舞耍花燈演變而來，迄今為止已有300多年的歷史了。因為花燈戲在春節正月十五開始演出，戲臺前後掛滿各種彩燈，演出時彩燈歌舞交相輝映，所以得名“花燈戲”。
玉壘花燈戲在表演時帶有很多“耍燈”的動作，在唱腔上它吸取了隴南的民歌、小曲及四川花燈戲的音樂元素，演唱時使用的是當地的方言。
早期的玉壘花燈戲的劇情都比較簡單，人物不多，唱腔也比較單一。後來，經過長期的流傳，在歷代民間藝人的不斷改進中，使花燈戲中的人物逐漸豐富完善起來，“生、旦、淨、醜”這些角色也漸漸齊全，才成為現在的一種較大的戲曲形式。
而且在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響還形成了不同的演唱和表演風格。
文樂一般是：自制的大筒子胡，再配上二胡，也有配竹笛、四弦子等樂器。
武樂的樂器主要是：大鑼、鼓、大鈸和暴鼓、馬鑼、京鑼等。
花燈多是有當地的藝人自己製作的，造型美觀，形式多樣，燈中放置一種小油燈。耍燈時，由男性扮演的花燈手穿紅著綠，一手執花燈，一手執摺扇，邊走邊扭邊唱。
旁白用的都本地方言，但唱腔卻揉進了許多隴南民歌小調，表演時聲音高亢而流暢，沒有板腔形式。
一是有人物故事的“醜、旦劇唱”，被稱為地花鼓、竹馬燈、打對子或對子花燈等。
二是“聯臂踏歌”的集體歌舞，習慣稱為“擺燈”和“跳燈”。
這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，在經過長期的演變後，有的吸收了其它戲曲的形式規律，逐漸發展成花鼓戲。有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為“燈戲”和“花燈戲”。
同時，也因為各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，再加上流傳地域的方言、音樂素材和藝術風格的不同，所以各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，也不盡相同，各有各特色。
近年來，隨著農村產業結構的改變，青年人外出打工，老年藝人不斷離世，藝人青黃不接，使這一古老的民間劇種面臨著逐漸消亡的危機。自20世紀80年代以後，文縣對玉壘花燈戲進行了搶救性的蒐集、整理，對挖掘出來的傳統曲目進行改編。對代表性的傳承人授予相應的稱號，給予一定生活補貼，並且非常重視對年輕人的培養和傳承。
玉壘花燈戲是甘肅省傳統戲曲劇種之一，最早流傳於明末清初的甘肅省隴南市文縣的玉壘鄉和碧口鎮，是由民間歌舞耍花燈演變而來，迄今為止已有300多年的歷史了。因為花燈戲在春節正月十五開始演出，戲臺前後掛滿各種彩燈，演出時彩燈歌舞交相輝映，所以得名“花燈戲”。
玉壘花燈戲在表演形式上借鑑了秦腔、川劇的很多元素，並且融合了民間社火的一些特點。玉壘花燈戲在表演時帶有很多“耍燈”的動作，在唱腔上它吸取了隴南的民歌、小曲及四川花燈戲的音樂元素，演唱時使用的是當地的方言。
早期的玉壘花燈戲的劇情都比較簡單，人物不多，唱腔也比較單一。後來，經過長期的流傳，在歷代民間藝人的不斷改進中，使花燈戲中的人物逐漸豐富完善起來，“生、旦、淨、醜”這些角色也漸漸齊全，才成為現在的一種較大的戲曲形式。
而且在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響還形成了不同的演唱和表演風格。
玉壘花燈戲伴奏領奏樂器分為文樂和武樂。文樂一般是：自制的大筒子胡，再配上二胡，也有配竹笛、四弦子等樂器。
武樂的樂器主要是：大鑼、鼓、大鈸和暴鼓、馬鑼、京鑼等。
玉壘花燈最突出的表演特徵是手不離扇、帕，載歌載舞,唱與做緊密結合。花燈多是有當地的藝人自己製作的，造型美觀，形式多樣，燈中放置一種小油燈。耍燈時，由男性扮演的花燈手穿紅著綠，一手執花燈，一手執摺扇，邊走邊扭邊唱。
旁白用的都本地方言，但唱腔卻揉進了許多隴南民歌小調，表演時聲音高亢而流暢，沒有板腔形式。
玉壘花燈戲的演出形式大體為兩種一是有人物故事的“醜、旦劇唱”，被稱為地花鼓、竹馬燈、打對子或對子花燈等。
二是“聯臂踏歌”的集體歌舞，習慣稱為“擺燈”和“跳燈”。
這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，在經過長期的演變後，有的吸收了其它戲曲的形式規律，逐漸發展成花鼓戲。有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為“燈戲”和“花燈戲”。
同時，也因為各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，再加上流傳地域的方言、音樂素材和藝術風格的不同，所以各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，也不盡相同，各有各特色。
近年來，隨著農村產業結構的改變，青年人外出打工，老年藝人不斷離世，藝人青黃不接，使這一古老的民間劇種面臨著逐漸消亡的危機。自20世紀80年代以後，文縣對玉壘花燈戲進行了搶救性的蒐集、整理，對挖掘出來的傳統曲目進行改編。對代表性的傳承人授予相應的稱號，給予一定生活補貼，並且非常重視對年輕人的培養和傳承。