戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發燒友，具備基本的戲曲常識、紮實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。

一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和昇華……若要表現動感，使被攝主體出現一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現清楚時，應採用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙襬略虛，產生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。

每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節變化，對於演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打鬥後才開始的，而且在旋轉之前，演員會有一個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師一個充足構圖準備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺檯面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。在藝術表現上，劇以傳統京劇的“唱唸做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。

劇中大量觀眾耳熟能詳的辛詞的成功運用、寫實與寫意相結合的舞臺美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統京劇的一種創新，具有濃郁的人文情懷，展現了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽衝擊！

除了攝影技巧，具備基本的戲曲常識才能更好地表達或昇華作品。如果能事先了解劇情，就更容易確定拍攝的時點。

一、舞臺攝影，以拍攝人物為主，選定的位置最好跟舞臺平行，不宜過遠。

二、注意場景的背景光，抓住瞬間的映襯。

三、舞臺燈光五顏六色，為後期調整，建議使用RAW格式。

四、關閉自動閃光燈，開大光圈或提高感光度設定。舞臺拍攝光線通常昏暗，自動閃光燈開啟後圖片容易泛白，噪點極多，還影響演員表演。五、慢速快門能更好的體現舞臺動感美。演員動作轉換快，通常以為應用高速快門，雖然可以迅速抓拍到動作，但是動感體現不明顯。六、留意場景變化，實時改變自己的拍攝位置。