我必須得告訴你關於寫作的事實：

寫作是有技巧的；寫作是有天賦做支撐的。

任何時代都是這樣的。

在唐朝，你辛辛苦苦作詩，就是寫不過李白、李商隱、杜牧。因為他們就是有天分。你寫律詩，就是寫不過杜甫，因為他認真琢磨過技巧。

不要把寫作當成神秘莫測的領域，它和所有手藝一樣，都是靠天分+技巧累積成的。

學寫作，首先要有匠人精神。

認認真真學技巧，琢磨魯迅、張愛玲、東野圭吾、馬爾克斯，以及一切或偉大或暢銷作家的寫作技巧。

認認真真去生活，觀察生活中真實的人和事，磨鍊觀察能力，提升判斷能力，積累寫作素材。更重要的是，提升對“事件”的發現敏銳度。

認認真真去寫作，從一段話到一篇文章，從短篇小說到長篇連載。你可以模仿、致敬，絕對不能抄襲。

每隔一段時間，重新回看過去的文章，總結教訓，自己批改，或者請人提出真誠的意見。

慢慢地，你就會發現，文字是為你服務的。就像是陶泥一樣，在你手中可以塑造出任何形狀，你想讓它是什麼樣子，它就會是什麼樣子。

再然後，別人就會評價你的文章有一種特別的“風格”。

哪裡有什麼“風格”，不過是“手熟”，進而“我手寫我心”罷了。

讀書破萬卷下筆如有神。

不要想著發現自己的風格，這是別人的事情。你只要按照自己所思所想去表達即可。

多寫，多讀。看到別人很好的技巧和方法，可以及時記下來，學習反覆琢磨。

慢慢的你就會寫的更好了。

寫作的目的是表達自己，跟別人溝通和交流。不需要為了寫作而寫作，為了刻意而去刻意。

只有長期的堅持寫作，你就會擁有自己的寫作習慣，那就是我們所謂的風格吧。

祝你成功

每一個一流的藝術家，本身都是一個系統，他的所有作品，構成了他的血緣家族，他的個人生活，和他的思想，是他作品的底色。

他的練習稿、書信、日記、畫語錄，甚至，他的家書、交際、訪談、以及他的童年、情感、婚姻、甚至他的不為社會公眾所知的內心生活。

他的時代，經歷，事件。

這一切，和他的作品族群，在後來的研究者哪裡，得到小心確又嚴謹的推斷，和他的作品進行相互印證。

那些膚淺的，追隨表面技藝性的所謂藝術家，你不能走進他的世界。他的世界其實和他的藝術沒有一毛錢的關係，僅僅是一種職業而已。

在攝影界，像拍攝變態人群的阿勃絲，像拍攝巴黎夜生活動布拉塞。在建築界，搞鋼筋混凝土玻璃幕的密斯，不斷創新而又不斷緋聞的美國本土建築家賴特。

一個好的寫作者，一方面要透過閱讀和走路來丈量他所能感知的外部世界，一方面要不時的停下來，回到自己。

文字作品的風格的形成，源於生活，根植於地域，依託於作者對文體的體味，著眼於對字句的構築。