這個話題很大，姑妄言之姑妄聽之。

第一、不要把相聲捧得過高。

相聲在成為藝術之前就是一門手藝。舉個例子，紫砂壺大師在成為大師之前，他所製作的紫砂壺就是用來喝茶的，等他真正成為大師後，他的作品才兼具收藏價值。烹飪、刺繡、瓷器、書畫…等等，幾乎所有的中國文化在起初只是一門手藝，經過不斷的完善和進步才成為藝術。

相聲曲藝也是如此，幾乎所有的大師名家在一開始只是一個“匠人”，一個靠手藝吃飯的匠人。現在來說相聲的最大問題在於，整個行業都很浮躁，大多數人都喜歡透過拔高相聲的作用，來體現自己的價值。上過電視就是著名相聲演員，有點歲數就是相聲藝術家…，這樣的直接後果就是大家都精於鑽營而疲於創作。

相聲之所以從輝煌走向沒落，很大原因就是有人在人為的拔高相聲，當高到一定程度就脫離了群眾基礎，自然就沒落了。

第二、觀眾的培養。

相聲起於市井，相聲演員和觀眾的關係就如同魚和水，水裡可以沒有魚，但是魚不可以離開水。

在過去的某段時間，相聲就曾經脫離過觀眾，大話空話充斥在相聲舞臺，看似活得很精彩，其實更像是被做成標本，證明相聲還存在的標本。也確實，魚一旦離開水，想保持原來的狀態唯一選擇就是標本。

最近幾年情況有所好轉，德雲社等一大批民間班社透過在小劇場說相聲，發展了一大批相聲觀眾。觀眾用腳投票是最真實的體現，演員說的好與不好直接導致觀眾是不是買票，只有透過觀眾檢驗的相聲演員才有資格談傳承。

借用郭德綱的一句話：“觀眾為你花三毛錢都覺得虧，你還探討什麼相聲藝術…”。

第三、平臺對相聲的重要性。

這點也是最重要的，相聲要發展必須依賴平臺，現在的平臺無非兩種，一種是小劇場+網路，還一種就是電視。

電視的普及對相聲行業起到了很大推動作用，但是電視也對相聲行業造成了傷害。電視相聲的首要標準就是“新”，正是一味的求新導致了對傳統的顛覆，而對傳統的顛覆又談何傳承？

傳統相聲之所以能被稱為“傳統”，很重要一點在於它在當時的“時新”，而能被流傳下來就證明並非一無是處。我們不否認傳統裡有許多糟粕，但是我們也必須承認傳統裡存在精華，相聲包袱可能會陳舊過時，但是相聲技巧是融會貫通的。

吳兆南先生曾說過一句話“江湖無字”，意思就是技巧無法用文字表達，即使見諸文字也只是表達其中的一部分。這也是為什麼相聲有教材，但是教材教不出人才的原因，撰寫教材是根據撰寫者自身的體會，但是未必人人適用，最好的結果也不過是對前輩的復刻。

所以我的觀點更傾向於：博採眾家打基礎，然後透過小劇場的不斷打磨尋找自己的表演風格，根據自身條件選擇適合自己的客戶，選擇自己的市場。

傳承？

先讓更多的人知道有相聲這麼一門曲藝，再談欣賞。

我們現在對於傳承最大的誤解是，以為有幾個腦殘粉就是傳承。

我個人認為，應該二合一的方式，德雲社目前是這麼做的。

大專班應該有，學什麼，學小段，學傳統，練習基本功，比如繞口令得學，太平歌詞得學，傳統相聲的經典段子得背，最起碼最基本的得會表演，包括相聲語言結構的講解，包袱產生的過程，也就是相聲理論需要學習。剩下的就是大量的閱讀，四大名著啊，聊齋啊，各種詩詞啊，閱讀的一定要多，無論什麼書，中國歷史的更要讀的多，金文聲老爺子，一面牆書架的清朝的書，說過這樣的話，我講清朝的書，什麼書都得看，我不能讓觀眾問住，正史野史的，民間傳說的，都得知道。相聲演員就需要巨大的閱讀量和觀察生活的能力。

大專畢業，能工作麼，肯定不能，在舞臺，在電視臺，甚至電臺，你也只能是背背詞，你缺少大量的經驗，就像現在有幾個本專業的工作，本專業畢業就能幹，是一個道理。可以在大專期間就拜師，或者畢業了拜師，這樣老師就不用從繞口令教你了，老師應該教什麼，教表演技巧，比如你學過太平歌詞，你學的時候怎麼唱的，老師聽完，告訴你，在舞臺上怎麼表演，哪裡不對，哪裡得改，就像是何雲偉跟著老郭學的一個叫賣，學的相當瓷實了，後來聽了劉洪沂老爺子的另一種唱腔，又去學老爺子的，也就是說每個老師有自己的表演方式，和方法，這個也需要適應，然後在小劇場摸爬滾打十年，一邊學習，一邊創作，一邊表演，找到自己的演出風格和感覺，逐漸的形成自己的體系，慢慢的，才有可能出來一個真正的人才。

每個老師又有自己的教學方法，和擅長的所在，這個也是需要學習的，而且老師也是一個人在相聲界的靠山，沒有師承的相聲演員是不被承認的。

相聲的更新固然重要，但是我們不能忘本，老藝術家留下的精華我們應該傳承，個人覺得《雅俗共賞》這四個字可以完全表露我的心態，太高雅了，大傢伙會聽不懂，太低俗也不行，很多相聲演員都拿捏不好，我更喜歡貼近生活、反應真實心態的段子，讓大家都引起共鳴和重視，本人是一個相聲迷，很多老藝術家的相聲寫的真的好，而且我希望我們80後、90後乃至00後都接受這種老藝術形式，現在的人工作、學習、生活壓力都很大，我們更加需要這種精神食糧，希望中國的相聲越來越好，越來越多人喜歡！

侯寶林先生與馬季先生對相聲藝術的傳承做出了很好的榜樣！候先生舊藝人出身，於新社會對相聲取精華去糟粕，將相聲藝術代入劇場繼而進入大雅之堂，對現代相聲藝術給予了深刻的影響。馬季先生師承候先生等先輩，在候先生的引領及影響下，與時俱進，將傳統予以新的生命，熱情謳歌火紅的時代，在相聲的發展史上留下了深深的痕跡，並培養了一大批年輕的繼承者，迄今仍在相聲領域發揮著影響。對相聲的傳承，我認為應該注重培養後來者的價值理念，讓他們知道相聲藝術的來龍去脈及其內在規律，加深基本功的訓練，培養創作隊伍，牢固樹立相聲為民、為時代謳歌的思想觀念，樹立新藝人理念，信守自尊、自重並自律，使相聲藝術開出更加燦爛的花朵。

作為聽相聲的一分子，以聽的角度說，中國小朋友點觀注這幾點：1聲音好聽2可樂3簡單直白4表演的人自己喜歡最好！聽眾並不太在意傳承！至於應怎樣傳承：首先應觀注相界第一人郭德綱的作法！