接近光源的地方明暗交界處需要加重，五大調子要分清：亮部 灰部 交界線 反光 投影用手抹的效果是讓調子柔和，用軟鉛先上大調子，明暗拉開，然後用手抹，這樣就可以使畫面不死板，但是你不能亂抹，怎麼抹我不好教，順著方向，不然容易髒，也可以用紙巾，個人建議用手，嘿嘿，我的習慣，因為手抹不容易糊掉，自己會有數。 背景布，後面要虛掉，但是要上線條，不能虛到爪哇國去，襯布的前面，用硬鉛上就行了，但是你不能用太大的力氣，要柔和，畢竟是背景布，他是沒有物體重要的。 調子拉開，靜物素描和幾何差不多啦，靠近光源的地方，明暗交界處就要重一些，因為靠近光源他的明暗調子拉得更開，亮面、灰面、明暗交界、反光、投影五大調子，一個比一個重，當然反光處要亮但不能亮過灰部和亮部，要記住，只是交界處重，越到後面就要稍微虛一些，雖然是交界處重，但是重要有過度啊！！切記啊！不能一下子就在交界處死畫啊，否則就感覺像是剪了一塊黑紙貼上去一樣，畫畫要大膽。

我是湖北美術學院在校學生。以前幫老師也帶過學生。

1，首先上調子是為了更加完美豐富的表現物體。調子就像肌肉，裡面的結構才是骨幹。在形的非常準確的情況下再上調子會事半功倍。一般都是讓學生畫結構素描一段時間再讓他上調子，既然樓主形沒問題就不多說了。

2，其次樓主說的是光源，不管是自然光也好，聚光燈也好，都有一個方向。面對光源的那一面就是亮面，反之就是暗面。距離光源最近的就是最亮的地方，畫畫有時候也要思考下，不能死腦筋光靠眼睛看。有的 時候畫室會有很多光源。這個時候就要自己排除其他的光源。選擇一個主要光源。很多學生畫靜物的時候都會受到光源的影響而高光很多個。。。這是很錯誤的。

3，為了做到層次感強，一幅畫裡面只能有一個最亮的地方和一個最暗的地方。畫的時候由暗到亮，最暗的地方就是你的底線，眯著眼睛自己看看，找出來後，所有其他地方的調子一定不能超過最暗的，依次由深到淺，由暗面向亮面過度。

4，明暗線，一般一個物體最深的地方就是明暗線，明暗線往前面過度就是亮面，往後面過度就是反光。反光的強度和過度的程度都取決於物體的質感。比如玻璃器皿，反光有可能比亮面還要亮。陶罐。反光最弱。石膏。反光可以稍微強一點，灰調子，做到暗面通透最適宜，不要超過亮面.

5，由深到淺依次漸變。筆用的順序。如果你對於自己的畫把握不好，建議用6B或者8B的先大體上把物體的明暗關係表達出來。灰灰的一層，亮面留出來。哪裡最深，哪裡第2深，依次往後。做到心中有數。很多書上不是有過程麼。用筆順序。6B，4B。2B，HB，這樣畫面不會反光。反之就會畫油，這也是由暗及亮的順序。

6，過渡的問題，要自然的話就過度緩慢點，打調子2到3變。依次往前面漸變。手逐漸變輕，力道把握好。用線條明晰一點。這就靠自己練了。多看書，做到“眼高手低”，你的眼光永遠要比你現在的技術狀態要長遠。