張藝謀所引領的都不能用潮流來形容，雖然已經六七十歲的人，但他的思維之活躍，之前言就算年輕人可是鮮有人能夠齊家。

這一次老謀子徹底自我顛覆，在黑白之間，呈現出一場極為震撼的視覺奇觀。

為什麼是黑白？這是幾乎所有人都關心的問題。作為該片的造型設計師，

陳敏正說，“色彩世界的三個基礎色是紅黃藍，而把這三個顏色極速轉動起來的一個集合點，就是黑色，我的理解是，這是一個集所有顏色之大成的一個色彩。”

其實《影》最開始的定位是彩色的。根據中國象棋的顏色，還張藝謀一貫對顏色高飽和度的運用，陳敏正設計了一系列綠色、紅色的服裝造型，代表片中兩大陣容，但這次張藝謀想嘗試一下不同的人設形象。於是，陳敏正又畫了一些抽色的，飽和度在30%、50%不等的人物圖。幾經討論，最後張藝謀想嘗試無色，陳敏正便又做了一批黑白灰的圖案，並加入一些中國風，有國畫暈染的感覺。

最後整部電影的視覺呈現都以黑白為主，但《影》又並非純碎的黑白片，也不是靠後期調色，而是在前期的置景、服裝、道具等創作上，就進行了色彩控制，呈現儘量黑白化的效果，最終達到中國水墨畫的感覺。

今天拜讀了一篇朋友寫的有關“影”的解析文章，覺得有所感悟。我在電影院看過這部電影，它是一部以水墨為背景的「替身」題材作品，而音樂方面也是由與張藝謀合作過多次的音樂人撈仔一手操辦的。

影片的推廣曲為《傀》，傀字意為被操控的木偶。在影片裡，男主角過著身不由己的人生，而作為人的影子，他從逆來順受的麻木到後面如夢初醒的頓悟，成為一個“人”的執念已悄然在腦海中生根發芽。正如《傀》中所唱到的“似人非鬼，一念之間事與願違”，是明處做人還是暗處做鬼，真身和影子在影片之中相互博弈，讓你猜想到底是誰下贏了最後的這盤棋。

這首歌前奏使用古箏的節奏，撩撥琴絃般的勾勒出一幅鏡花水月的古風意境，配合低沉迷人的歌聲渲染出朦朧迷離的氛圍，讓這首歌盡顯古典之美，副歌部分又融入了二胡的節奏，加快了歌曲節奏步伐，如火添薪，大氣磅礴。

電影MV中男女主角情感的兩難選擇直戳人心，究竟該選擇天下還是選擇身邊人呢？豪情盎然的曲風，配合影片中的高燃畫面跌宕起伏，將影片“水墨殺場”的氣勢與美景盡收眼底。

而對於撈仔的介紹呢，他在風雲變幻的 1987 年，已經在各地巡演中獲得吉他界眾多前輩認可，被譽為“華南第一吉他手 ”。之後音樂江湖中一直流傳著“北老五南撈仔 ”的傳說，他們曾經影響了一代吉他愛好者。<“北老五”指的就是唐朝老五——劉義軍，他曾被稱為亞洲最偉大的吉他手> 。這次撈仔與張藝謀再度合作，為《影》設計符合水墨風格的電影配樂，在樂器方面也選擇了古樂器，古箏和長笛，針對影片的“替身”主題，鮮明的表達出一明一暗，一陰一陽的鋪陳。

不知這部如水墨丹青般潑灑的《影》，你覺得如何呢？