構圖是基本的拍攝手法，光能決定的因素有很多，並不是所有的光都是好光，用不好反而是畫蛇添足。也可以這麼理解，好的光線在後期修圖上起到一個錦上添花的效果。

攝影中光影就是明暗關係，構圖就是協調完整的畫面。好的構圖和好的光影的確是照片最重要的組成部分，能不能起到作用，主要是看你拍攝的主體是什麼，你想表達的畫龍，還是想表達點晴。

攝影無論是前期還是後期，必須要有自己的構思體系，一個完整的構思是一個攝影師基本資訊處理，想好拍攝的風格，場景，光比，色彩，光影，後期製作方向等。

有了這些基礎的資訊，作品最後呈現出的就是你前期所構思的資訊，也就是你大概想表達的思想，或者你最終想要傳遞的資訊。

謝謝邀答，這個問題我認為定意區分不清。攝影構圖和畫龍點睛應該兩回事，為什麼呢？我想，第一，攝影構圖，實際上就是對形式美感在攝影畫面中具體結構的呈現方式，是適合人們共有的視覺審美，在攝影人員的思維理念中，每一張作品每一種形式都有針對不同內容的表現方法（如九宮格構圖，三角形構圖，三分法構圖，V字形構圖，W形構圖等等），是對攝影作品主題思想（當然已掉了不當部份）表達了作者內涵感知，創作思想等。在作品方面完整性起到了重要一步。第二，畫龍與點晴，特別是點晴，我認為是在攝影作品中抓住了中心主題，表現了精華的畫龍點睛之妙，但在後期製作是起不了主要作用的（其中說三分攝影七分後期的觀點我是不贊成的），後期製作只能作為對一張攝影作品修補不足之處，但不能主要操作手段，否則，對於攝影來說就毫無意義了，更不用說什麼專業裝置了（包括大師級了）。所以，我想攝影構圖，畫龍點睛，後期製作三者之間還是要區別出來，不同區域分別作不同操作和意念，相信只有這樣會使目標更為明確了。

1、如果把構圖比作是畫龍？

在攝影創作中，畫龍即構圖，根據現場場景的不同，運用不同的構圖方式（其中包括常用的三分法構圖、引導性構圖、中心式構圖、對角線構圖、框式構圖、對稱式構圖等），先目測大概估計該用哪一種構圖方式，根據攝影是減法的原理，用取景器觀察並選擇合適的焦段來控制被攝主體在畫面位置，達到一個比較完美的效果，當然後期還可以進行二次構圖。

2、用光就是點睛？

用光就是點睛一說，要根據現場的場景來分析，大致可分為兩個方面的體現，點睛就是被攝畫面中的一個主體；如果是用大光圈來虛化背景，突出的是主體，那就不存在用光就是點睛了，本身就只有主體是清晰的；如果小光圈大景深拍攝一個場景，但光線都很平均，此時，主體和陪體都是同樣的光照射，這種情況就要用後期來提亮主體——即點睛，適當壓暗陪體。也有很多場景是用色彩對比來點晴。當然，現場剛好有一束光打在主體上，那就是用光就是點睛了。

3、後期在攝影在起到的作用有多大？

攝影前期和後期是相輔相成的，後期的目的就是彌補前期的缺失，綿上添花，尤其現在大部分攝影人都是用Raw格式儲存，通過後期更能達到我們想要表達畫龍點睛的效果，使照片變成作品。

▲我拍的這幅圖就是用後期提亮了人。