調色的目的一是還原眼鏡看到的顏色，有時候拍攝的時候由於相機設定或者光線的變換，導致拍出來的照片偏色，需要後期調整；二是特效，有時候我們希望透過增加或者減少色彩飽和度或者區域性色彩飽和度達到一種視覺的突出，有時候會把彩色的照片調整成黑白的照片，以增加表現力。

首先要說明一點，有些人是不調色的，那是對裝置和技術的絕對自信以及對真實的堅守。對於調色的人而言，大致有兩種情況，一是還原色彩。眾所周知，由於裝置硬體效能、環境光線條件、曝光引數把握等各種原因，數碼照片是很容易出現色彩失真的，通過後期調整來最大限度還原照片的色彩不失為一種手段。二是增強照片的表現力，透過調色開改變照片的色彩效果，可以增強藝術性和感染力。

拍照為什麼要調色，那就好比人為什麼要搭配不同的衣服，嘗試不同的髮型一樣，用相機進行拍照，我們可以在前期用不同的視角把他拍美，然而呢，相機不可能為你一手遮天，總會有些瑕疵，相機畢竟是死的，我們必須要到電腦裡用後期軟體進行再次的美化，比如由於受環境光的影響，色溫不對，導致照片偏色。其次就是對照片進行風格化的調整，比如日系的，歐式的，這些都不是相機可以完成的。

相同的照片，不同的色彩，能給人帶來不一樣的愉悅感，影調色調上的不同的調整，都能夠帶來不一樣的情緒表達。深層次的原因在於我們對這個世界的認知都有不同的理解。

懷舊感的暖橙色；標新立異的青橙色；炫酷自我的賽博朋克等等，不同的人生層次階段，都是對這個世界色彩的主張。五彩繽紛的少年，簡約質樸的中年，灰度單一的老年。即使是這樣，我們依然還可以對這個世界抱有希望和好奇心。

時間要素、地理位置，對色彩也有不同程度的感知。日系的冷豔清新、歐美的田園風；以及我們歷史悠久的山水墨色，無一不是對當地文化習俗的情感表達。

存在總是不需要理由。從小的來講，哪怕是相同的色相，不同的飽和度跟明亮度。都能帶來不一樣的感受，懷舊的照片總是讓人記憶深刻，不正是我們所要尋找的麼？