所有一切創意產品都源自生活，不可能完全憑空捏造，我認為遊戲的製作無非就是滿足大家各種各樣無窮無盡的慾望，所以瞭解自己瞭解他人是製作遊戲的第一步，然後才能有創意，才能讓玩家產生共鳴得到滿足。

這個問題我認為需要簡單的進行分解，應該說一個遊戲是怎樣從，腦海中變成我們電腦裡可以執行的程式的？

早在WIN95年代，就有人提出了遊戲三要素，而這個三要素在遊戲進化至今不一定需要完全齊備，但是一直是設計遊戲的準則。

這其中的三要素就是，美術，故事，和機制。只有具備這三種元素的程式，才能被稱之為遊戲。所以我們做出遊戲需要在這些上面做文章

首先在遊戲進入電腦之前，我們的第一步就是思考，我們的遊戲需要給玩家帶來什麼，然後開始考慮故事情節，遊戲方式（比如是用FPS、還是RPG、ACT）哪一種方式來進行表達，在這些東西確定之後，遊戲會進入初始設計階段，在這個階段，我們需要為遊戲設計原畫圖，也就是賦予我們的角色外觀，性格，以及一些場景的原畫，這些設定圖就是一款遊戲的“圖紙”，然後我們需要利用故事，將圖紙上的一個又一個場景進行拼接，讓他們能給玩家帶來一個完整的遊戲體驗。

接下來就是重頭戲了，大多數遊戲開發的介紹就是從這裡開始的，那就是場景建模，3D設計師們需要對設定圖進行深化設計，說白了就是把原畫集3D化，同時還要從設計圖中把人物的形象設計出來，然後在位人物設計動作，這一部分在很多3A大作裡面是利用人體捕捉來完成的，然後於此同時，負責程式碼的工程師們要負責配合美工設計遊戲的UI，並且編寫一些遊戲的程式碼以及碰撞、傷害計算等等。

這時候的遊戲就基本成型了，但是還要經歷一部，就是最佳化，比如下雨，系統計算一顆雨滴的計算量和100顆肯定不一樣，那麼我們如何製作出既要在美術中看的美麗，又要在程式中能讓硬體承受，這中間一定要做好協調和設計，因為這裡面專業性太強，我也不能詳細的說明白，你能理解我的意思就好。

希望有幫助到你，望採納