如何理解攝影作品中的“焦裡”和“焦外”？如何正確地運用這一項？

如何理解攝影作品中的“焦裡”和“焦外”，這個好理解，焦內就是畫面清晰的部分，焦外就是虛化的部分。

攝影中的焦內焦外，用一個攝影名言來說就是 焦內如刀割般銳利 焦外如奶油般化開！

這樣理解就對了。

如何正確地運用？

如何正確運用其實就是虛實的運用，最常見的就是主體清晰，背景虛化，虛化的越虛越柔和越漂亮，分界線越清晰越好，不是說這個頭那個頭是空氣切割機嘛，就是介個意思。

現在也有人稱之為 無腦虛化！

當然，虛化不只有虛化背景，還可以虛化前景烘托主體，運用虛與實產生對比與呼應都常用的手法。

一提焦裡焦外，好多人看成"外焦裡嫩",好吧，那是牛排云云。今天我們來說說攝影和鏡頭。

說到“焦裡”“焦外”，我印象最深的一句話就是，“焦內如刀割般銳利，焦外如奶油般化開”，這句業內表述，不難看出大家對焦內、焦外效果的理想追求，這也是為什麼很多喜歡大光圈虛化效果的攝影師，追求定焦、大光圈鏡頭的意義所在。

焦內，我們理解為鏡頭聚焦範圍之內，也可以理解為你的對焦點的範圍，你所想表達的主體的範圍；焦內表達注意的清晰、銳利，很容易使主體剝離紛雜、充滿干擾的背景，讓欣賞照片的眼睛，第一時間的看到主體。而焦外部分，追求的效果如同奶油般的化開，我的理解就是虛化部分過度自然無痕，溫潤細膩，給人良好的背景感受。

說到這裡不得不提一下“空氣切割機”，200 1.8 定焦鏡頭，這個鏡頭的大光圈和長焦的迭加作用，可以很容易的將整個背景虛化成一個整體的顏色塊，可以輕易的把主體（人物、花朵等被攝物件）從背景中剝離出來，就彷彿是把人從圖片中剪裁切割出來然後貼到一個虛化成顏色塊的背景上。當然這個鏡頭拍攝，想做到焦內人物的清晰銳利，三腳架是必備的。

其實特定的情況下，我們可以透過焦內、焦外，來改善拍攝環境的不足，拍攝出主體鮮明的攝影作品；這種情況，往往是背景過於雜亂、難看、而且人物主體難以剝離的情況。其實，大部分的情況下，是沒有必要過分苛刻於焦內、焦外的，不虛化、或者小虛化的焦外背景部分，只要不影響主體就可以了，很多焦外部分，也是對主體有意義的陪襯，沒有必要全部用大虛化去處理這種焦外。

很多新手攝影師，往往會陷入追求大光圈虛化的誤區，過分強調焦內和焦外的這種感受。我個人還是認為焦內的清晰、對焦點的準確，不跑焦，這個一定是必須的。至於焦外的感覺和要求，還是要根據自己的作品需求和現場情況來確定的。

不知道你是不是近視眼，焦外就是近視眼不帶眼鏡看到的畫面，焦裡是帶上眼鏡看到的畫面。

說白了，就是對上焦了沒有，對不上焦照片就模糊，容易虛，而且焦距越大，光圈越大這種情況越明顯！