如果說聞一多先生是新格律詩派的理論奠基者，那麼徐志摩先生就是新格律詩的推崇者和努力實踐者。在徐志摩先生的許多詩歌中都流露出他對美的要求。特別是《再別康橋》，這是他的經典之作，也是他的詩歌對“三美”要求的綜合藝術性所在。此詩語言清新，有著突出的通俗流暢的特點，但又深得錘鍊功夫，不露雕琢痕跡，極富音樂美。其中第一段和最後一段句式是反覆的，“輕輕”、“悄悄”等詞也是重疊的，加強了節奏感。每句詩隨著感情的變化而換韻，這點與聞一多先生的《死水》用韻可謂一脈相承；再者一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，一三句詩短一點，二四句詩長一點，都呈現出建築對稱美來；而“金柳”“柔波”“星輝”“軟泥”“青荇”這些詞藻既形象又具有柔美感，無不給人以繪畫美的享受；至於詩中的比喻，也都新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。總之，《再別康橋》這首詩音節抑揚頓挫，聲調回環反覆，格式呈現對稱，詞藻形象柔美，在藝術上達到了爐火純青的境地。此外，新格律詩創作也被其他一些詩人秉持、奉行，出現了數量雖少但影響不小的新格律體詩選本。尤其是新世紀以來，誕生了以“東方詩風論壇”、“中國格律體新詩網”等為代表的格律體新詩創研交流平臺，明確反對與現實、與大眾、與傳統隔絕，強調要貼近現實、語言曉暢、注重音樂美、兼顧形式美，湧現出了齊雲、劉年、宋煜姝、餘小曲等一批熱愛詩歌藝術、才華橫溢、朝氣蓬勃、信心十足的格律體新詩創作實踐者。

對新格律體詩的研究也一直沒有斷絕。從林庚先生的“典型詩行”、“半逗律”，到解放後何其芳先生提倡有規律地押韻及注重“頓”在新格律詩中的中心地位、卞之琳先生對吟調和誦調節奏的區分，再到八十年代後萬龍生先生提出新格律詩“無限可操作性”、孫逐明先生推出《漢語新詩格律概論》、呂進先生推出《新詩：詩體重建》、詩酒自娛先生推出《格律體新詩論綱》、曉曲先生推出《簡論中國格律體新詩的先鋒性》等等，新格律詩理論正不斷豐富、深入、發展。

新格律詩理論與創作的發展，反映了對西方文化的批判吸收及對民族文化傳統的頑強迴歸，相信伴隨著民族信心的重新拾回以及新詩的螺旋發展軌跡，未來格律體新詩創作會繁榮起來，理論會進一步得到發展、推廣並逐漸固定下來。 一個以傳統詩詞、現代新詩、格律體新詩三足鼎立的局面終將形成。