陳奕迅Eason，新一代的歌神，曾經的專輯也非常經典，這兩個是我重複購買的，有收藏價值。

也是國語版和粵語版，我很佩服的就是一個旋律的歌詞居然從歌詞上寫出了完全不同的味道和深意。

Eason的音色不像張學友，一張嘴就那麼有味道，可是也有獨特的東西。

《白玫瑰》《紅玫瑰》，就像人都在愛與被愛裡糾結著，痛苦著，嚮往著清純冷豔卻躲不開熱情如火，最後年年歲歲，得不到的永遠在騷動。

《愛情轉移》《富士山下》在詞上，形成了兩種完全不同的態度，可能內地比較熟悉的是《愛情轉移》，也是因為當初一部電影，徐崢的《愛情來電轉駁》。其實《富士山下》的歌詞更加優美，深邃，前塵硬化像石頭，隨緣拋下便逃走，遠比一個人的溫暖轉移到另一個的胸膛要有力量的多。前者偏暖，後者偏喪，我覺得喪才是真實的，不是因為我個人的經歷覺得生活冷酷，而是我一直這麼覺得。

《黑擇明》《月黑風高》是最想不到的，完全成為了兩首歌，《黑擇明》的歌詞是浮生去遊戲，切勿憑自己。《月黑風高》則變成了一個有畫面感的故事，一個開出租車的老父親，最樸實的情感，驕傲著說自己辛苦點沒關係，年紀大了，忘了問去哪裡。同時也唱了我們這一代，在沼澤裡無能為力。前者浮生若夢，後者兩代迷茫。

多說一些:

我並不覺得《月黑風高》是諷刺年輕人不懂珍惜，我不知道為什麼很多評論都說這首歌是說老父親多不容易，孩子不珍惜。我感覺能說出這種話的人要不很珍惜父愛要不就是站著這個角度找成就感，因為歌詞裡很清楚說是兩代人，如果真是諷刺就沒必要唱後來的，我不喜歡主觀性太強的音樂，就是輸出一種強大的感情的，如果這首歌真是純粹講父愛，我並不是瞧不起，只是那就不經典了。有內容的歌曲在於視角，這首歌用的就是雙視角。

Eason是個很會玩音樂魔法的人，做什麼也用心。

只是這幾年的專輯，《米閃》《準備中》說老實話，挺失望的，越來越口水，也越來越主流，我並不是說以前Eason是非主流，而是更有一種小人物的味道，有不甘，有撕裂，有力量，有《爛》，《煙味》，《白色球鞋》，而現在漸漸地好像沒了這種力量，變得不痛不癢了。

我並不是寶藏一族，覺得必須跟以前一樣喪才有味道。也不是說要違背商業的價值定義，因為我知道主流才有市場，有錢。就像劉德華《華人》《忘情水》他唱的也煩，可是沒辦法，這是主流的情緒感染，市場也就是這樣。

可是我還是希望陳奕迅能讓我們聽到即使是貼近主流的溫情（狗血），也有力量的音樂，不然太枯燥了。

希望各位陳奕迅的粉絲不要撕我，我只是說下自己的想法。

OHOH 你暗戀的人?? 來電轉駁 ? 分析下

A:他(她)讓你對他(她)死心,不要在他一棵樹上吊死.轉移到別 處去.(佔30%)

B:他也對你有意思,是對你的暗示.(佔20%)

C:就是一首普通的歌,因為你暗戀他,是你自己胡思亂想了.(50%)