因為這部作品不但反映了英國社會的政治現實，更重要的是透過哈姆特這一形象反是非曲直了當時先進分子的人文主義主張。《哈姆雷特》也就是因此而成為了“魅力永存”的文學珍品。同時也代表著莎士比亞的最高戲劇成就，也就奠定了成為其代表做的地位。悲劇《哈姆雷特》寫於1610年，描寫的是古丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事。悲劇《哈姆雷特》正是在這種大的社會背景下，以古丹麥國的政治鬥爭暗示英國社會現實的。作者最後以極其悲慘的結局――主要公哈姆雷特之死，終於實現了復仇目的。《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、複雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞“四大悲劇”。擴充套件資料：1590年到1600年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來1601到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇。

《哈姆雷特》揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。 是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國，如前所述，是一個“顛倒混亂的時代”，而《哈姆雷特》正是“這個時代的縮影”。劇中哈姆雷特與克勞迪斯的鬥爭，象徵著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的鬥爭。透過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾， 文藝復興運動使歐洲進入了“人”的覺醒的時代，人們對上帝的信仰開始動搖。在“個性解放”的旗幟下“為所欲為”，這是當時的一種時代風尚。這一方面是思想的大解放，從而推動了社會文明的大發展；另一方面，尤其是到了文藝復興的 晚期，隨之產生的是私慾的泛濫和社會的混亂。面對這樣一個熱情而又混亂的時代，人到中年的莎士比亞，已不像早期那樣沉湎於人文主義的理想給人帶來的樂觀與浪漫，而表現出對理想與進步背後的隱患的深入思考，《哈姆萊特》正是他對充滿隱患 而又混亂的社會的一種審美觀照

《哈姆雷特》這部作品是莎士比亞人文主義和對現實生活批判精神的最深刻的表達;莎士比亞借哈姆萊特之口，無情地揭露了當時社會的黑暗與不平，充分表現了他的人文主義思想。