《千里江山圖》卷
《千里江山圖》卷，北宋，王希孟作，絹本，設色，縱51。5釐米，橫1191。5釐米。
王希孟，北宋宮廷畫家，關於他的生平及相關資料史籍上均無記載，這種情況在歷代宮廷畫家中是較常見的。
所幸在其作《千里江山圖》卷後有與他同時的北宋徽宗時期著名權相蔡京的一段題跋，為我們今天的研究保留了一點可貴的資料。跋雲:“政和三年四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。
上嘉之，因以賜臣。京謂天下士在作之而已。”跋中所稱政和三年(1113)可能即《千里江山圖》卷完成的年代，此時王希孟年18歲，如該圖確是此年所作，則王希孟生年約在1095年。從《千里江山圖》卷看，他的繪畫技法主要是繼承了盛唐時期二李將軍的青綠山水畫法，並且在這一基礎上有所變化，形成了較為新穎獨特的青綠山水繪畫技法的風格，具有一定的創新意義。
《千里江山圖》卷是王希孟傳世的唯一作品。
此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢宏。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的鉅製結構。
畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現物件，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。
高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
《千里江山圖》卷在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。
此種表現方法是中國山水畫技法中發展較早的一種。在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。
微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。在用色上，畫家於單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。
元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷後題跋中讚道:“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。
(故宮網站供圖馬季戈撰稿)。
《千里江山圖》卷
《千里江山圖》卷，北宋，王希孟作，絹本，設色，縱51。5釐米，橫1191。5釐米。
王希孟，北宋宮廷畫家，關於他的生平及相關資料史籍上均無記載，這種情況在歷代宮廷畫家中是較常見的。
所幸在其作《千里江山圖》卷後有與他同時的北宋徽宗時期著名權相蔡京的一段題跋，為我們今天的研究保留了一點可貴的資料。跋雲:“政和三年四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。
上嘉之，因以賜臣。京謂天下士在作之而已。”跋中所稱政和三年(1113)可能即《千里江山圖》卷完成的年代，此時王希孟年18歲，如該圖確是此年所作，則王希孟生年約在1095年。從《千里江山圖》卷看，他的繪畫技法主要是繼承了盛唐時期二李將軍的青綠山水畫法，並且在這一基礎上有所變化，形成了較為新穎獨特的青綠山水繪畫技法的風格，具有一定的創新意義。
《千里江山圖》卷是王希孟傳世的唯一作品。
此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢宏。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的鉅製結構。
畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現物件，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。
高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
《千里江山圖》卷在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。
此種表現方法是中國山水畫技法中發展較早的一種。在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。
微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。在用色上，畫家於單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。
元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷後題跋中讚道:“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。
(故宮網站供圖馬季戈撰稿)。