電影從載體來說本來就是一種畫面的藝術，視覺感受是觀眾對於電影最直觀的感受，也正因如此，許多運用色彩經典的導演才深受大家喜愛。

敢在鏡頭中大膽用色，並不是隨便哪位導演都能輕易駕馭的。而如下幾部電影，確確實實將豐富的色彩運用到了經典級別：

提到色彩的美學，不得不提一位便是韋斯·安德森，他的每部電影，從色彩到畫面都經過精心處理。

[布達佩斯大飯店]算是他作品裡相當成熟的一部，暖色調佔據了這部電影大部分比例，而相對應的冷色調，飽和度卻調到很低，摻加著那個時代的歐洲風景，呈現出一種文藝、復古的感受。

同樣是高飽和度色彩的一部，[天使愛美麗]將對撞互補色新增進畫面中，紅色的基調里加入綠色的運用，形成強烈對比，而透過外在的色彩，呈現的則是艾米莉內心矛盾的狀態。

鮮豔的畫面效果，飽和度也配比的恰當好處，讓對撞色不產生刺眼效果，反而賞心悅目。

將這部電影歸於色彩經典之一，一半是因為它的攝影與調色，另一半要則算在羅馬本身的“絕美”景色，義大利這個熱情洋溢的民族，在影片色彩上同樣不羈而大膽。

影片中有時將色調定為冷色，以展現這座城市的深邃、內斂。但羅馬內心深處卻熱情、躁動，色調也隨即反轉。這樣的交叉顏色使用，反而表現出一種微妙的平衡。

不止國外電影，國內同樣有好片能在營造色彩上讓人印象深刻，[英雄]便是其中一部，導演張藝謀早年便是攝影師出身，為電影選擇色彩，正是他的拿手好戲。

一個綺麗的故事，縱然要有奇幻的畫面對應，這部電影裡，李安將鯨魚、飛魚、狐獴與那隻老虎全加入進來，海的藍色與Sunny的黃色互補，成為這部電影的整體色調，各種離奇魔幻的景象令人印象深刻，這些都驅使觀眾在故事外，對視覺上的反饋也有所思考。

區別上邊幾部，少年派不以刻意編排的色彩進入畫面中，而用大自然的光暈變化與濾鏡結合，讓這則寓言故事特質的完美體現。

還有一些電影，與上面這些鮮豔高飽和正相反，他們在畫面中大量運用黑白，而應用少量鮮明色彩作對比，得以顯出其經典的色彩運用:

黑白的影像世界中，只有那位紅衣小女孩與眾不同，影片從基調到背景都是黑白的——天空是白的，大地是黑的；雪花是白的，而鮮血卻是黑的。觀眾們在這樣一個世界中，伴隨著小女孩的遭遇，彷彿喚起了感同身受的悲傷。

作為漫畫改編電影，整片的色彩運用完全符合cult電影中厚重，深暗的風格。導演力求將表現效果與漫畫相一致，於是只將鮮紅的物品，和那位黃矮子殺手添入顏色，如此高強度的對比中，凸現罪惡氣氛。