《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，並送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 “我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的悽婉迷茫”。她並沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬牆”邊。雨巷裡又只剩下“我”一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
在中國現代詩歌發展史上，艾青是繼郭沫若、聞一多、戴望舒等人之後推動一代詩風的重要詩人。
艾青詩歌具有獨特的審美意象世界，他的詩中一再回蕩著憂鬱的調子，不僅《我愛這土地》、《雪落在中國的土地上》等詩鬱積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也總交織著憂鬱悲愴之情。對於艾青來說，“農民的憂鬱”、“流浪漢的心態”是他情感世界的主要特徵。
艾青善於準確恰當地捕捉意象，並賦予意象以廣闊的象徵意義，使詩意更加深沉濃郁，令人思索和回味，如《雪落在中國的土地中》。他非常注重聲音和色彩的融合，透過二者的融合來構築新奇的意象，以達到詩的特有情境，如《吹號者》、《火把》等。他善於用色彩的渲染以至構圖線條的安排來增加形象的鮮明性，如《手推車》。
艾青的詩具有散文美。他的許多詩不押韻，而是讓感情自由地流瀉，透過內在的激情來感染讀者。
《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，並送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 “我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的悽婉迷茫”。她並沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬牆”邊。雨巷裡又只剩下“我”一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
在中國現代詩歌發展史上，艾青是繼郭沫若、聞一多、戴望舒等人之後推動一代詩風的重要詩人。
艾青詩歌具有獨特的審美意象世界，他的詩中一再回蕩著憂鬱的調子，不僅《我愛這土地》、《雪落在中國的土地上》等詩鬱積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也總交織著憂鬱悲愴之情。對於艾青來說，“農民的憂鬱”、“流浪漢的心態”是他情感世界的主要特徵。
艾青善於準確恰當地捕捉意象，並賦予意象以廣闊的象徵意義，使詩意更加深沉濃郁，令人思索和回味，如《雪落在中國的土地中》。他非常注重聲音和色彩的融合，透過二者的融合來構築新奇的意象，以達到詩的特有情境，如《吹號者》、《火把》等。他善於用色彩的渲染以至構圖線條的安排來增加形象的鮮明性，如《手推車》。
艾青的詩具有散文美。他的許多詩不押韻，而是讓感情自由地流瀉，透過內在的激情來感染讀者。