1.從自身喜好找風格

　　當人像拍攝到某種程度時，就會發現自己好像有點突破現有的結點，檢示拍攝完成的照片，卻發現老是變不出新把戲。例如，雖然眩光會降低成像的品質，但這種“殘缺”是一種美，朦朦朧朧若隱若現這就是美的呈現。接著，你就看到一群人追著逆光跑，怎麼拍怎麼逆。不過，這真的就是美嗎？你理解攝影師逆光拍攝的原因嗎？一窩蜂是*要不得的攝影觀念。想到找到自己的風格，*重要的是從自身去思考，你的休閒嗜好？你喜歡什麼？討厭什麼？自我檢視，對自我有通盤的瞭解，才懂自己喜歡的光線、角度、甚至是色調，進而產出所謂的“風格”。至少，下次你逆光拍攝時，你說的出原因，知道自己為什麼要這樣做。美感雖然是天生的，但**是可以靠後天訓練而來。

　　2.認真觀察從細節推敲

　　風格的塑成，除了能將自身喜好歸納出來以外，體會生活中的每一個片段，也是很重要的環節。攝影師Tim Wu認為，讀萬卷書不如行萬里路，每次的旅行都能為自己帶回滿滿的創作能量。但你一定會想說，我沒有預算去旅行，那靈感是不是就不會來了？那可不一定。Tim不旅行時，就是一個很愛家（宅）的人，他大量的聽音樂，看國外影集，如《人魔》、《絕命毒師》、《冰血暴》，從別人的創作中，尋找影像的可能性。真正有創作力的攝影師，是能將眼前所見轉化成自己的靈感來源。

　　3.大量瀏覽累積後期邏輯

　　我們也可以從後期的領域中去界定出自己的風格，但後期是把顏色調的藍藍的，就能說是自己風格嗎？玩色調確實可以快速樹立所謂的“風格”，但大家可以看看日本的攝影師蜷川實花，她的色調如此濃烈繽紛，每個色塊都有組成的必要性。把low low的影像套上不合時宜的色調，只會讓照片看起來四不像。就是不斷摸索與學習，搞清楚後製軟體的各項作用就不用特別提出了，*重要的是瀏覽大量的照片，看別人是怎麼拍的，只有看得夠多，才能建立自己的修圖邏輯，從中找出風格的脈絡。

一、 “眼平”視角

所謂“眼平”視角就是指相機和模特的視線齊平，這樣更容易表達出模特的情感；而觀眾在看照片時在心裡上會覺得和模特距離更近，從而吸引住觀眾的視線。

二、低角度

低角度拍攝有兩個好處：一是能讓腿顯得更長，拍出大長腿的效果。二是能避開畫面中的干擾物，讓你得到一個乾淨、整潔的背景。

三、高角度

說起高角度拍攝，大家的第一反應應該是自拍照了。45°角從上往下自拍，利用了“近大遠小”的原理，讓臉顯得更小。但是高角度拍會讓人看起來很矮，所以大家在選擇高角度拍攝時需要注意下半身或者把下半身隱藏起來，這樣效果會更好。

四、傾斜視角

選擇傾斜視角拍攝人像，能讓照片看起來更加活波、更加有戲劇性。大家在拍攝人像時可以故意傾斜視角來拍攝，但要注意引導模特做相應的動作來配合。

五、遠攝視角

所謂遠攝視角也就是大場景人像，大場景人像的優勢在於能帶人入景，從而展示人物與環境的關係。另外，大場景人像還能弱化人物的影響，對於面對鏡頭就緊張，不知所措的人來說，大場景人像是個不錯的選擇。