藝術也同樣需要前赴後繼，老戲骨用盡畢生演繹一幕幕蕩氣迴腸的佳品，讓普羅大眾從形形色色的劇中人身上，看到自己 看到夢想，有則改之無則加勉；抑或，與己無關 也想放自己於其中，假裝體驗，這就是演員的魅力所在，讓人入夢痴迷。比如 陳道明 張嘉譯 斯琴高娃 陳寶國等老一代藝術家，他們承載著歷史厚重 個人閱歷頗多，但無不散發著迷人的人格之光芒。新生代的小戲骨，說實話 除了張一山之外 還真不太認識。希望他們有所敬畏有所鑽研，在浩瀚的藝術海洋裡鍛鍊實力，而不是擠眉弄眼 頂著六毛的演技拿著六億的薪酬。演員首先要會做人，之後才是做事，胡歌，王凱等 在不斷的修煉演技，更在完善風格，所以 無論何時都讓人眼前一亮。祝福 小輩也多出戲骨，多出精品！加油

是學習，是傳承，是精神上的食糧，也是在學習中把老一輩人的文化傳承者，師者，解惑者，師者也，教之。弟子們則是在學的同時也是在學，也是在傳承，更是在發揚精神文化，承擔起了文化的傳播者，更是在千千萬萬中的你，我，他中尋找傳承者，繼承者，更是不要讓中國文化精神流失，乃國之幸，民之重任。

演技是有的，創新是必須的！

小戲骨真正火起來應該是《紅樓夢》時候了，那時網上鋪天蓋地都是演技如何之神的誇讚，但其實我從《白蛇傳》就開始關注他們了。

不得不說這一群小朋友的演技真的很贊，尤其是哭戲。《白蛇傳》中飾演許仕文的小朋友，淚灑金山寺那場戲不知感動了多少觀眾；而後中狀元一身紅袍，小身板連帽子都撐不起來，硬是走出了一派瀟灑俊逸之姿。在《紅樓夢》中她又搖身一變成為賈寶玉的母親王夫人，竟絲毫不跳戲。

至於賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等扮演者，網上已經輪番誇了無數遍，在此就不多說了。

除了演技，配音也很贊，最驚喜的莫過於郭飛歌飾演的王熙鳳了。這個小演員在戲中一顰一笑眼波微轉，處處透著精明潑辣，尤其是那個笑聲，爽朗不尷尬。起初以為是配音，直到《天天向上》中，她親自展現王熙鳳式的笑聲，且收放自如，才讓人意識到原來這群孩子的實力竟然這麼強。

臺詞拿捏感覺之精準，演技表現細節之傳神，小戲骨不知啪啪啪打了多少流量”演員“們的臉，也足以我們看到娛樂圈後繼有人的希望。

但是！中國影視行業目前最大的通病就是缺乏創新力！小戲骨也不例外。

回看他們拍出的一眾電視劇，小戲骨之《劉三姐》《白蛇傳》《紅樓夢》《花木蘭》等等，都是經典翻拍，沒有一部自己的獨立作品，且每次都要說剔除了其中的愛情部分，主要展現真善美。可是這麼一部部看下來，就好像隔靴搔癢，只能引起一時轟動，對演員們來說，長久的模仿也並非好事。

二者，小戲骨們並非演技都是高水準，看小戲骨版的《八仙過海》，簡直能尬死，不知會讓多少入坑小戲骨的觀眾失望，也希望這部劇只是一次失誤，並非出名後的膨脹，畢竟保持本心才能更長久。

當然，創新主要還是在於小戲骨團隊，他們前段時間推出的IP劇《放開那三國》，似乎也表明翻拍之外要走新路線。而小演員們需要做的就是繼續鍛鍊演技。

最後真誠建議小戲骨團隊，千萬不要消耗人氣。演員還小，路還很長，好好培養，方可大成。