1、平塗法：均勻地平鋪上色，使畫面均勻平整。塗色時用力要均勻，這種技法適合大面積塗色。

2、漸變法：用幾種顏色銜接而產生的一種藝術效果。它適合表現色彩變化比較微妙的物體。

3、疊加法：先塗一層淺色，再用幾種比它深的顏色一層一層疊加。這種技法適合表現色彩變化比較豐富物體。

油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。由於油畫的色彩豐富，立體質感強，故而“著色”是油畫技法中的重點組成部分。現在，優優學小編就來給大家介紹一下油畫著色的常用三大技法。

一、直接著色法。

直接著色法即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

二、多層次著色法。

作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。

透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。

三、透明覆色法。

透明覆色法即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，透過油畫的發展，可以看到色層美是不斷開掘與創造的，這裡面，對“著色”技法的探究和改良功不可沒。畫出一幅富有質感和層次感的油畫，除了著色，還需要在其他許多方面下功夫。