不知你是否也知道好萊塢經典的三幕劇？這三幕分別是故事的開端、發展和結局，電影的時長的一般都控制在120分鐘以內，所以時間是非常寶貴的。按照好萊塢電影人的經驗呢。一個故事開始的頭十幾分鍾時間裡敘事者必須要回答下列幾個問題：
1、故事的主人公是誰？
2、故事發生在什麼樣的環境之下？
3、故事的主題和主要矛盾到底是什麼？
如果這幾個問題的答案不能及時得到交代的話，敘事著就會逐漸失去觀眾的注意力。而如何在這有限的時間之內給觀眾以足夠多的資訊就顯得非常重要的。而作為導演和編劇呢，必須明白傳達這些資訊的方式不僅限於利用人物的對白，使用影像和聲音也是必須掌握的技能。
下面我就給你舉例具體說明下
黑澤明在《椿十三郎》這部電影就非常巧妙的利用了人物的對白。在短短兩分半鐘的時間內就將故事的背景以及要矛盾交代的一清二楚。影片的第一個場景首先展現了圍坐在一起的一群年輕武士。透過對話瞭解到他們正在商議對策，決心肅清藩內的腐敗官僚。這時在陰暗的角落裡，突然想起某人的嘲笑。主角出場，他嘲笑這群年輕人的幼稚和天真。並告誡他們不可掉以輕心，到這裡，故事的主題和主要矛盾得到了提出，接下來的戲碼我們都可以預見到了。一定是講述老道的浪人如何幫助青年武士和腐敗的官僚做鬥爭的故事了。
再來看看《克萊默夫婦》，電影一開場便是飾演母親的斯特里普語重心長的對孩子說晚安。他不同尋常的舉動給了我們很多的提示，而接下來母親收拾行李的行為更加印證了觀眾的猜測：她要離開這個家，而且不是短期的，而丈夫回來以後二人激烈的肢體衝突也告訴我們。母親離家的導火索正是二人決裂的關係。導演僅僅只花了五分鐘的時間，就透過人物的表演和行為將故事推入了第二幕。
透過簡明扼要的對白，或者生動的表演都可以給觀眾以大量的資訊。我們再來看一個透過鏡頭移動和音樂的配合，就講故事主題交代清楚的例子：
《沉默的羔羊》的第一個場景便是絲達·菱在霧氣重重的森林裡奔跑的一連串運動鏡頭，從背景音樂的風格上，我們的明顯的感覺到一種壓抑的氛圍。隨著旋律的變化，觀眾的思緒也跟著緩慢移動的鏡頭逐漸適應了這個電影的基調。再來說說人物，我們從絲達·菱的穿著上可以瞭解到她應該是在參加訓練。而背景不遠處的槍聲像是來自靶場。隨著教練的出現呢，我們知道她應該是FBI的學生。接著她走進FBI總部，鏡頭也跟著她來到了某個部門，上面寫著“行為科學組”幾個字。你是我知道他要去的地方非同一般。幾個警員指引他辦公室的位置也暗示著他要見的不是一般人。當絲達·菱走進長官辦公室之後，她似乎被某些東西吸引住了。這時候攝影師故意給了主角一個比較長的中近景鏡頭，這吊足了觀眾的胃口。隨著音樂的響起我們都迫切的想知道他看到了些什麼？而且東西一定關係全域性。果然，有了前面的鋪墊，印證了我們的猜測，這個初出茅廬的FBI探員將要參與連環殺人案的調查。故事到此，透過這不緊不慢的幾乎沒有對白和旁白的幾分鐘，導演就將故事背景說的明明白白。
以上的三個故事都是巧妙利用各種電影語言交待大量資訊，以壓縮片頭時間的經典例子。這告誡當下年輕電影人們，電影劇本一定要精簡。
不知你是否也知道好萊塢經典的三幕劇？這三幕分別是故事的開端、發展和結局，電影的時長的一般都控制在120分鐘以內，所以時間是非常寶貴的。按照好萊塢電影人的經驗呢。一個故事開始的頭十幾分鍾時間裡敘事者必須要回答下列幾個問題：
1、故事的主人公是誰？
2、故事發生在什麼樣的環境之下？
3、故事的主題和主要矛盾到底是什麼？
如果這幾個問題的答案不能及時得到交代的話，敘事著就會逐漸失去觀眾的注意力。而如何在這有限的時間之內給觀眾以足夠多的資訊就顯得非常重要的。而作為導演和編劇呢，必須明白傳達這些資訊的方式不僅限於利用人物的對白，使用影像和聲音也是必須掌握的技能。
下面我就給你舉例具體說明下
黑澤明在《椿十三郎》這部電影就非常巧妙的利用了人物的對白。在短短兩分半鐘的時間內就將故事的背景以及要矛盾交代的一清二楚。影片的第一個場景首先展現了圍坐在一起的一群年輕武士。透過對話瞭解到他們正在商議對策，決心肅清藩內的腐敗官僚。這時在陰暗的角落裡，突然想起某人的嘲笑。主角出場，他嘲笑這群年輕人的幼稚和天真。並告誡他們不可掉以輕心，到這裡，故事的主題和主要矛盾得到了提出，接下來的戲碼我們都可以預見到了。一定是講述老道的浪人如何幫助青年武士和腐敗的官僚做鬥爭的故事了。
再來看看《克萊默夫婦》，電影一開場便是飾演母親的斯特里普語重心長的對孩子說晚安。他不同尋常的舉動給了我們很多的提示，而接下來母親收拾行李的行為更加印證了觀眾的猜測：她要離開這個家，而且不是短期的，而丈夫回來以後二人激烈的肢體衝突也告訴我們。母親離家的導火索正是二人決裂的關係。導演僅僅只花了五分鐘的時間，就透過人物的表演和行為將故事推入了第二幕。
透過簡明扼要的對白，或者生動的表演都可以給觀眾以大量的資訊。我們再來看一個透過鏡頭移動和音樂的配合，就講故事主題交代清楚的例子：
《沉默的羔羊》的第一個場景便是絲達·菱在霧氣重重的森林裡奔跑的一連串運動鏡頭，從背景音樂的風格上，我們的明顯的感覺到一種壓抑的氛圍。隨著旋律的變化，觀眾的思緒也跟著緩慢移動的鏡頭逐漸適應了這個電影的基調。再來說說人物，我們從絲達·菱的穿著上可以瞭解到她應該是在參加訓練。而背景不遠處的槍聲像是來自靶場。隨著教練的出現呢，我們知道她應該是FBI的學生。接著她走進FBI總部，鏡頭也跟著她來到了某個部門，上面寫著“行為科學組”幾個字。你是我知道他要去的地方非同一般。幾個警員指引他辦公室的位置也暗示著他要見的不是一般人。當絲達·菱走進長官辦公室之後，她似乎被某些東西吸引住了。這時候攝影師故意給了主角一個比較長的中近景鏡頭，這吊足了觀眾的胃口。隨著音樂的響起我們都迫切的想知道他看到了些什麼？而且東西一定關係全域性。果然，有了前面的鋪墊，印證了我們的猜測，這個初出茅廬的FBI探員將要參與連環殺人案的調查。故事到此，透過這不緊不慢的幾乎沒有對白和旁白的幾分鐘，導演就將故事背景說的明明白白。
以上的三個故事都是巧妙利用各種電影語言交待大量資訊，以壓縮片頭時間的經典例子。這告誡當下年輕電影人們，電影劇本一定要精簡。